Les Grandes Invention De La Renaissance

Notion : idée abstraite. Les notions donnent lieu à des discussions. Concept : idée gnl et abstraite construite par l'esprit qui résume un certain nombre d'observations et d'idées. Les concepts ont pls sens et changent dans le temps. Imitation et invention dans l’art du projet Jusqu’au XIXe, l’imitat° est inventer en reproduisant mais pas à l’identique, aujourd’hui, on copie. Imiter : faire ou s’efforcer de faire la même chose que, chercher à reproduire Copier Contrefaire. XIXe : Déf. Quatremère

L’HUMANISME ET LA RENAISSANCE La Renaissance, qui touche plutot les arts, et l’Humanisme, les lettres, sont deux domains differents correspondant a la meme époque: XVe –XVIe siècle. Nous verrons ici le mouvement des humanistes et la nouveaute de leurs apports; de meme nous examinerons quelles ont ete les consequences de l’invention de l’imprimerie, de l’invention de la perspective qui s’accompagne des debuts de la science moderne: anatomie, geometrie mais aussi quelle a ete la signification

Les Grands courants Philosophiques. À travers les époques et les civilisations … Sommaire Introduction : 1 Antiquité : 2 Les philosophes de la Nature (600-400 Av JC) 2 L’exemple grec : Socrate, Platon et Aristote… 3 L’hellénisme A l’époque romaine (300 av JC – 400ap JC) 7 Lorsque la religion supplante la philosophie 8 Le moyen âge (400-1400): 10 Le Moyen-Age réputé comme l’âge sombre de la pensée 11 Mais la rencontre des savoir Musulmans et Chrétiens renouvelle les pensées philosophiques

terre, ce qui est un concept novateur pour l’époque. Les barres de béton présentes paraissent en lévitation, il y a une idée de calme avec l’horizontalité de la structure, il n’y a pas une recherche à s’élever vers Dieu comme les cathédrales de la Renaissance. D’ailleurs, en créant un espace entre le bâtiment et le sol, la cité respecte la nature, elle flotte dans un paysage, la nature est présente autour d’elle (dans la cité de l’époque, car aujourd’hui l’urbanisation à retiré ce concept de nature

l'époque grecque antique qu'apparaît le Theatron (θέατρον, qui vient de θεάομαι : regarder, contempler). Le terme désigne alors l'hémicycle destiné aux spectateurs. Un théâtre est donc à l'origine un lieu d'où le public observe un spectacle. À la Renaissance, la signification s'étend non seulement à l'ensemble de l'édifice de spectacle, scène comprise, mais également à l'art dramatique. Ce n'est qu'après la période du théâtre classique que le terme désigne aussi la littérature écrite spécialement pour

de l'homme. Ce mouvement intellectuel et culturel de la renaissance trouve son origine en Italie, où s'effectue un véritable retour aux sources antiques : on place l'homme au centre de tout, il doit être instruit et curieux dans tous les domaines. 3Une quête du savoir se met en place, on enseigne de nouvelles matières (de nouvelles langues comme le grec ou le latin), le culte religieux devient plus personnel et surtout plus simple. Ces grands changements des pensées amènent les philosophes à se questionner

l’efficacité pratique. C’est là, affirme-t-il, la définition la plus large et la plus totalisante[iii]. Avant d’atteindre son épanouissement, la poésie connaît une période de transition entre le moyen âge et la Renaissance. Des années 1460 aux années 1520, c’est le temps des Grands Rhétoriqueurs (qualifiés ainsi par erreur au 19e S), Groupe de poètes actifs en Bourgogne (Jean Molinet, Jean Lemaire des Belges) et en France (Jean Marot, Guillaume Crétin) ils se nommaient eux-mêmes « acteurs » (auteur)

en 1913 qu’Apollinaire connaît le succès avec la publication d’Alcools. La même année, Les Peintres cubistes, méditations esthétiques, un manifeste de défense de la peinture contemporaine est publié. En novembre 1914, Apollinaire s’engage dans la Grande Guerre. Blessé, il meurt le 9 novembre 1918, après avoir publié ses Calligrammes, emporté par une grippe infectieuse. Analyse de l’œuvre 1) Le Visible Il y a une relation entre le titre et le visuel. Le calligramme est composé de deux dessins

même de l’art n’a pas toujours existé dans l’esprit humain, malgré son expressivité symbolique qui a toujours été. Seulement rassembler une portion sous le thème génétique d’art et d’en faire une forme spécifique dans l’humanité s’invente à la renaissance et se sollicite au 18ème siècle, donc récent. Le mot « art » est aujourd’hui très différent de l’époque. Idée d’art existe comme intemporelle, pas d’existence éternelle de l’art si ce n’est pour l’artiste qui décide qu’une telle essence existe.Pour

des types comiques à la diffusion desquels la Renaissance servira puissamment. Dans le discours pour la réception du Prix Nobel de littérature qu’il prononça à Stockholm en 1997, Dario Fo, rend hommage à un dramaturge vénitien du XVIe siècle, Angelo Beolco, dit Ruzzante, « un extraordinaire homme de théâtre de ma terre, peu connu ... même en Italie. Mais qui est sans aucun doute le plus grand auteur de théâtre que l’Europe ait connu pendant la Renaissance avant l’arrivée de Shakespeare. » Il insiste