Les Limites La Comédie

événement dont l’intervention peu vraisemblable résout comme par miracle les problèmes que rencontre le personnage. Dramaturge : auteur de pièces de théâtre. Théâtre dans le théâtre : lorsque dans une pièce, les personnages se mettent à jouer la comédie, à interpréter un autre rôle. II. La structure d’une pièce de théâtre. La scène d’exposition La scène d’exposition occupe le plus souvent la (ou les) premières scène(s). Elle LE Théâtre : texte & représentation 2/6 a pour rôle

pas jeter le manche après la cognée), mot qui était enveloppé dans l'action et qu'il s'agissait de deviner » (Sainte-Beuve). Ce jeu de société nécessitait des acteurs d'occasion, les habitués des salons, qui avaient le double plaisir de jouer la comédie et d'intriguer leur public, lequel s'amusait pour sa part à chercher l'énigme. Le règne de Louis XIV, marqué par l'éclat des divertissements royaux, nuisit à la vie mondaine parisienne, ce qui limita à la province ces jeux de salons. Furent publiés

il lui arrache un aveu d'innocence. Agnès n'a pas conscience de la faute. 2) Le comique du quiproquo : Le comique est plus proche du sourire que du rire. Le quiproquo repose sur le pronom « le » qui désigne le ruban. A l'époque c'était à la limite de la bienséance (= rien qui choque le publique ), et a fait scandale à l'époque. Deuxieme quiproquo sur le « la » qui désigne le futur mari et le pronom « nous » qui pour Arnolphe, c'est Je + Elle alors que pour Agnès c'est Elle+ Lui. II/

représenté à sa manière un arlequin, un pierrot ou un clown. Bref, l’un de ces personnages de comédie, dont la vocation est de nous faire rire. Mais c’est justement là que le bât blesse. Pourquoi nous les montrent t-ils tristes. Ils ne sont pas drôles du tout ici. Depuis le 19ème siècle, l’histoire de la peinture nous montre des amuseurs tristes à mourir. Bien sûr le clown est double, il représente la comédie et le drame, la dérision et le pathétique, à chaque fois qu’il se fait botter le derrière ou

Envoyé par Karine. Le drame bourgeois (suite) De la comédie au drame : l'impossible unité ? Désaveu ou continuité Le Mariage de Figaro et La mère coupable : mode douloureux du "20 ans après". M. Delon a mis en valeur le renversement funèbre : le bouquet de la mariée devient un bouquet de fleurs obscures". L'espace du mariage est démultiplié tandis que dans le drame, l'espace est renversé, il n'y a que l'hôtel particulier du comte. Deux esthétiques, deux symboliques totalement différentes

étudié : LISETTE, COLETTE, BLAISE, MERLIN MERLIN Allons, mes enfants, je vous attendais ; montrez-moi un petit échantillon de votre savoir-faire, et tâchons de gagner notre argent le mieux que nous pourrons ; répétons. LISETTE Ce que j'aime de ta comédie, c'est que nous nous la donnerons à nous-même ; car je pense que nous allons tenir de jolis propos. MERLIN De très-jolis propos ; car, dans le plan de ma pièce, vous ne sortez point de votre caractère, vous autres : toi, tu joues une maligne soubrette

‘’L’avare’’ (1668) Comédie en cinq actes et en prose de MOLIÈRE pour laquelle on trouve un résumé puis successivement l’examen de : l’intérêt de l’action (page 2) l’intérêt littéraire (page 4) l’intérêt documentaire (page 4) l’intérêt psychologique (page 5) l’intérêt philosophique (page 6) la destinée de l’œuvre

drame bourgeois se donne comme un intermédiaire entre la comédie et la tragédie. Il met en scène des personnages de la bourgeoisie, dont les contraintes sociales font leurs malheurs. Le drame bourgeois recherche le naturel au détriment de la vraisemblance telle qu'elle a été érigée par le classicisme. Origines Le drame bourgeois répond au goût nouveau d’un siècle qui délaisse la tragédie et ne prise plus le gros rire de la farce. La « comédie larmoyante », créée par Nivelle de La Chaussée, dès 1735

peu plus dur que celui de la Bruyère, Boileau…, mais il lui reproche, comme eux, son hypocrisie.  Le Misanthrope (= celui qui hait les hommes, différent du philanthrope) est l’expression de cette période. C’est une comédie spéciale, qui ne respecte pas les règles de la comédie habituelle mais qui se rapproche plutôt de la tragédie. Axes : L’exposition, l’hypocrisie, les caractères d’Alceste et de Philinte. L'étude I - L’exposition : Nous entrons dans une dispute entre Alceste et

masques servant de porte-voix. Ce qui leur permet d’incarner facilement plusieurs rôles. Ils portent des chaussures à semelles compensées, les cothurnes, plus élevées dans la tragédie que dans la comédie. Les Romains copient le modèle grec, mais distinguent les comédies à la romaine (togatae) et les comédies à la grecque (palliatae). Le décor est une toile peinte ou une fresque en trompe-l’œil sur le mur du fond. Le chœur semble bien avoir mêlé chant et récitatif, ainsi qu’une chorégraphie stylisée