Les Nymphéas Bleu Monet

barbouillage. -Monet était intéressé par l’air, le temps. Il participera à l’exposition en 1874. Il ne s’intéresse pas à ce qu’il peint mais ce qu’il y a entre lui et ce qu’il peint. Il va faire 20 toiles de la cathédrale de Rouen (100 nymphéas) afin de nous sensibiliser au voir. - Camille Pissarro va peindre le pointillisme. Ils vont s’intéresser à la captation de la couleur, de la lumière. Au lieu de mélanger les couleurs sur la palette, ils posent un point vert à côté d’un point bleu pour un effet

ans plus tard) → Allégorie féminine. · La liberté guidant le peuple, 1830. → Emeutes de juillet 1830 à Paris. Allégorie féminine également. Structure pyramidale, cadavres, bonnet (= symbole de la liberté). Utilisation spécifique de la couleur : bleu, blanc, rouge, 3 couleurs qui ressortent. La couleur prend du sens. // Radeau de la Méduse : - Plan de toile structurée par les planches en bois du radeau. - Drapeau → symbole de liberté. - Mouvements des personnages qui accompagnent le mouvement

I/ De la volonté de rester neutre. Dans cette partie, nous tenterons de montrer que l'art contemporain est un art à part entière, une expression de la société dans laquelle il est produit au même titre que l'étaient en leur temps les "nymphéas" de Monet ou "la mort de la Vierge" du Caravage. L'art étant forcément sujet aux mêmes évolutions que les mœurs. La difficulté de cet exercice sera de trouver des arguments qui iront à l'encontre de mes convictions, cela étant malgré tout nécessaire

Britanniques et étaient coiffés d’un béret. Cette mode est restée dans l’esprit des Britanniques et s'est répandue à travers le monde.Manon GUIZERIX, Elisa JESTIN, Clémentine PECHOULTRES TC2-groupe 2A 4 La marinière ! Le fameux tricot blanc avec des rayures bleues servait de maillot de corps pour les matelots d’équipage. En 1916, Coco Chanel lance la mode de la marinière sur une collection féminine. Depuis, des créateurs reprennent la collection comme Yves Saint Laurent en 1966 qui nomme sa collection « matelot

saisir rapidement la signification. Ce genre d’expérimentation est à la base de l’œuvre graphique de Roy Lichtenstein, artiste américain. Dans la figure 2, il a appliqué la trame de la plaque photographique sur un sujet figuratif célèbre: Les Meules, de Monet, peintre impressionniste (fig. 3). Nous percevons l’image même à travers la texture à points. Salvador Dalí a créé un visage humain composé de très nombreux points qui, rapprochés, deviennent des sortes de nains ressemblant à des fourmis. L’ambiguïté

hiérarchie et sans commandement, qui se répondent, interfèrent, s’induisent les uns les autres, s’enrichissent, se contredisent. Chaque point de vue a un sens propre qui ne réduit pas les autres à néant. » Comme pour les fresques italiennes, les Nymphéas de Claude Monet ou le Merzbau de Kurt Schwitters, le visiteur orchestre sa propre perception de l’œuvre et du site. Son expérience est unique, progressive et active (à la différence de celle offerte par la grande majorité des tableaux exposés dans les musées

l'expérience des séances de pose car il a servi de modèle à ses amis peintres (voir son portrait par Manet). Il est allé en repérage sur les lieux privilégiés par les peintres de cette époque : les bords de Seine à Bennecourt (auxquels Cézanne, Daubigny, Monet, ont consacré plusieurs toiles), Paris, l'île Saint- Louis, les quais de la Seine, la butte Montmartre (voir les nombreuses descriptions de Paris qui sont autant de tableaux impressionnistes). Il décrivit les Salons qui, chaque année, constituent

L’impressionnisme avait débuté avec Edouard Manet et son déjeuner sur l’herbe. Cela inaugure la notion de modernité. On a une première exposition chez Nadar. L’impressionnisme vient d’une raillerie devant « impression soleil levant » de Monet. Dès 1895, Monet reconnait un succès et multiplie les expositions dans le monde. En 1900 Renoir connait ce même succès tout comme Degas. On trouve également les Nabis comme Vuillard, Bonnard qui suivent le même sujet. Les refusés sont célébrés. En 1905

l'expérience des séances de pose car il a servi de modèle à ses amis peintres (voir son portrait par Manet). Il est allé en repérage sur les lieux privilégiés par les peintres de cette époque : les bords de Seine à Bennecourt (auxquels Cézanne, Daubigny, Monet, ont consacré plusieurs toiles), Paris, l'île Saint-Louis, les quais de la Seine, la butte Montmartre (voir les nombreuses descriptions de Paris qui sont autant de tableaux impressionnistes). Il décrivit les Salons qui, chaque année, constituent le

chose que la proclamation de la puissance de la force sur le Droit […][40] » La vague boulangiste Toile de fond du boulangisme, le nationalisme français et la volonté de revanche sur la Prusse. Ici, fête nationale rue Saint-Denis, par Claude Monet, ami de Clemenceau, en 1878.Les élections d'octobre 1885 marquent un progrès important des monarchistes alors que la Grande dépression s'abat sur la France. Clemenceau, mis en ballotage, est élu à la fois à Paris[41][42] et dans le Var où le modéré