Les Personnages Dans Les Fourberies De Scapin

II) L’auteur : Pierre Augustin Caron BEAUMARCHAIS est un musicien, poète, dramaturge, écrivain qui est né le 24 janvier 1732 et mort le 18 mai 1799 à Paris. Il est l’une des figures emblématiques du siècle des Lumières. Il écrit la trilogie du personnage de Figaro : Le Barbier de Séville, le Mariage de Figaro, L’Autre Tartuffe de 1775 à 1792. Siècle des Lumières : Le siècle des Lumières est un mouvement intellectuel qui a vu le jour en Europe au XVIIIe siècle (1715-1789), dont le but était de

l'arroseur arrosé »). => Voilà pourquoi de nombreuses scènes de comédie reposent sur le comique de gestes : ex. : scène du sac dans Les Fourberies de Scapin; gestuelle du professeur dans Laleçon, de Ionesco. B ) soulignent le ridicule ou les excès de certains personnages : Cf le comique de caractère : ex. L'Avare, de Molière, mais aussi presque tous les personnages de vieillards dansles comédies du même auteur ( bernés et ridiculisés par leurs fils ou leurs serviteurs, amoureux d'une jeune fille qui

2) enjeux de ces relations : a) Inégalité entre maître et valet : Le valet est un personnage indispensable à la comédie (idée d'infériorité sociale) Le droit de propriété : le théâtre exhibe constamment le fait que le valet est la propriété de son maître. C'est avant tout grâce à l'argent que le maître peut se payer le valet. Les valets sont tellement "chosifié" par leurs maîtres qu'ils en deviennent des non-personnes > coups de bâton, sobriquets, "don" d'un valet. le valet prend la place

sa fin brutale, Molière affronte les cabales et continue à jouer et à diriger sa troupe — devenue « Troupe du Roy » — tout en écrivant des comédies de genres variés (des comédies proches de la farce comme Le médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), des comédies plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, des pièces

aux badauds des spectacles de divertissement mais aussi une critique acerbe de la société ainsi qu'une forme de résistance à la domination espagnole. En effet le fameux masque du "Capitan" (autrement appellé: Spavento, Fracasse, Scaramouche...) personnage fort-en-gueule mais couard comme personne, représentait l'archétype de l'officier de l'armée d'occupation . Les autres masques les plus fameux avaient aussi des origines bien déterminées: Arlequin et Brighella de Bergame, Pantalone de Venise, Il

les dramaturges. En quoi l’introduction d’un double jeu entre les personnages augmente-t-elle l’intérêt du lecteur ? Nous verrons dans un premier temps que le double jeu apporte une dynamique à la pièce, puis qu’il est porteur du double langage théâtral enfin, nous verrons qu’il donne une place privilégiée au lecteur ou spectateur. Le jeu de scène lors de ces double-jeu peut être intéressant. Pimenter rapport entre personnages Le spectateur a un œil omniscient : il sait tous, il voit tout

drame. Ruy Blas est à juste titre considéré comme l’une des principales pièces de Victor Hugo. Bref résumé de Ruy Blas L’action de Ruy Blas se situe à la fin du XVIIe siècle, à la cour d’Espagne. Don Salluste, noble par le titre mais qui est un personnage ignoble, est condamné par la reine à l’exil pour avoir déshonoré une jeune femme. Poussé par le dépit, il décide finalement de se venger en mettant au point un piège pour la reine. De son côté, la reine est malheureuse, étant loin de sa famille

visuelle. Etymologiquement parlant, le terme « théâtre », du latin theatrum qui vient du verbe grec ancien theatron qui signifie « regarder », se définit par le fait de « montrer » un monde de conventions dans lequel des comédiens interprètent des personnages et prêtent leurs voix et leurs gestes pour donner vie à un texte. Originellement le théâtre veut créer « l’illusion du réel » c’est à dire donner l’impression que ce qui est joué et « vrai » en imitant des situations de la vie de tous les jours

comédiens de Molière et lui-même quittèrent le Petit-Bourbon pour s’installer au théâtre du Palais-Royal; les italiens vinrent avec. Il est certain que Molière tira beaucoup de la commedia dell’arte : ceci paraît clair lorsque l’on considère le personnage de Sganarelle qui parut cette année dans Sganarelle ou Le Cocu imaginaire. 1661 Ayant plu à la ville, Molière voulu plaire davantage à la Cour. Ses comédiens présentèrent une comédie héroïque, assez à la mode parmi les courtisans. Afin de montrer

des hommes de qualité inférieur et fait rire du ridicule des personnages. La fin est généralement heureuse et le conflit est réglé. Le but de la comédie est de dénoncer et critiquer tout en plaisant et divertissant. Molière lui était un grand dramaturge de la comédie classique. De son vrai nom Jean Baptiste Poquelain il a réalisé les plus grandes comédies classique de son temps avec notamment le misanthrope (1666) les fourberies de Scapin (1671) l'avare (1668) ou encore Le malade imaginaire (1673)