Les Personnages Dans Les Fourberies De Scapin

confusion des sentiments, échanges de pouvoir entre maîtres et valets, enfin l’aspect résolument comique du personnage d’Arlequin. De plus, la pièce se termine sur une reprise du pouvoir par les maîtres et le retour au statut d’esclave de Cléanthis et d’Arlequin ; ce retour à la situation initiale est le propre de la comédie. L'histoire se passe au 18ème siècle sur une île. Tous les personnages de la pièce éprouvent l’envie de puissance. Un des enjeux de la pièce est de dénoncer la volonté de puissance

émotionnelle de l’ordre du problème moral chez le spectateur). Mais ce procédé fonctionne uniquement si le spectateur fini par ne plus dissocier l’imitateur de l’imité, ou ici « l’image du modèle ». Donc la moindre association critique envers le personnage qui provoque la catharsis empêche l’identification du lecteur. De ce fait, les mesures draconiennes qui régissent le théâtre sont le seul moyen pour que ce dernier reste crédible. Néanmoins, l’explication de Chapelain prend égalent en compte

sociaux allant de la petite noblesse jusqu’aux paysans en passant par les domestiques. Quel que soit le sujet traité, le dénouement est toujours heureux dans une comédie, dans le sens où elle ne donne pas lieu à la mort. La comédie met en scène des personnages dont elle révèle – d’une manière ou d’une autre le ridicule. Les ambitions de la comédie : La comédie possède, certes, un but divertissant pour faire rire le spectateur mais on aurait tort de la réduire uniquement à cet aspect-là. En effet, le théâtre

exagérer les traits de caractère des personnages ainsi que les situations dans lesquelles ils évoluent. Il doit, dans un premier temps, choisir le registre dans lequel sa pièce sera écrite, selon l´effet qu´il veut avoir sur le spectateur. Ceux auxquels les dramaturges ont le plus souvent recours sont la tragédie et la comédie. L´humour permet de faire passer plus facilement la critique. Le théâtre permet au dramaturge de s´exprimer à travers les paroles de ses personnages pour défendre ses idées. La double-énonciation

né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge et acteur de théâtre français. Grand auteur comique, il a peint les vices de ses contemporains et les plaies de la société de son temps et a créé des personnages immortels : Harpagon, Tartuffe, Don Juan, Alceste. Provocateur, il a osé critiquer, dans Tartuffe et Don Juan, une société qui ne permettait pas l’expression ouverte d’idées non-conformes au système de pensée en vigueur. Il a polarisé les passions

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illustré avec Amphitryon et même Asinaria. Il a lui-même influencé Molière et Shakespeare. • Térence (-190 à -159) a fait des comédies qui font s'affronter des personnages décrits avec une grande finesse psychologique et animés de bons sentiments comme dans : L’Andrienne ou L'Eunuque. Lui aussi inspira Molière notamment pour les fourberies de Scapin.

dépassé de nos jours car on y trouve aucuns effets spéciaux et un jeu qui manque de naturel. Tout d’abord le théâtre ne comporte aucun effets spéciaux par exemple dans spider man quand le personnage passe d’immeuble en immeuble grâce a sa toile d’araignée ou encore dans avatar, les personnages passent d’un être humain a une créature immense toute bleu. Ces scènes ne seraient pas possible au théâtre, elles ne seraient pas réalistes puis cela coûterait trop cher. De plus le jeu manque de

La principale fonction du théâtre est le divertissement pour le spectateur ou pour le lecteur d’une pièce. Plusieurs arguments permettent de nous montrer cela. Tout d’abord, chaque pièce raconte une histoire spéciale avec ses propres personnages, qui nous transporte dans un espace spécifique : Ainsi, Dumas fils dans La Dame aux Camélias raconte les péripéties amoureuses d’une femme, dans le Malade Imaginaire, Molière évoque l’histoire d’un homme hypocondriaque qui ne souhaite que voir

possèdent des informations que certains personnages ne connaissent pas. Le public se sent donc supérieur et se moque de ces personnages. Sa connaissance des stratagèmes et ruses le rend impatient de voir comment va se dérouler la pièce même s’il en connait le dénouement. On retrouve dans l’acte II, scène 2, des Fausses Confidences de Marivaux, ce moment où les spectateurs ont connaissance de certaines informations que certains personnages n’ont pas . Les Fausses