Les Personnages Du Cid

émouvoir le spectateur. Pierre corneille fait partit de ces dramaturges appliquant à la lettre les règles classiques. L’œuvre qui eut le plus de succès dans sa carrière fut « Le Cid », cette pièce lui aura valu des critiques d’auteurs rivaux et de théoriciens du théâtre. Boileau nous dit même qu’ «En vain contre le Cid un ministre se ligue, Tout Paris pour Chimène a les yeux de Rodrigue. C'est-à-dire que Boileau nous dit que même si cette pièce était confrontée aux critiques cela ne l’a pas empêché

d’émotion. Le théâtre peut chercher à faire rire le spectateur, couramment nommé théâtre comique, il englobe plusieurs variantes dont la farce, où le comique de geste, de répétition ou de situation est très employé et la parodie, où le bouffon, personnage dont l’emploi est de faire rire par des gestes et plaisanteries de mauvais gout est utilisé pour provoquer les éclats de rire des spectateurs. Dans les  fourberies de Scapin  de Molière, nous assistons à une scène où le valet, Scapin, veut se venger

TRAGEDIE La tragédie est une pièce de théâtre tiré de la mythologie ou de l‘histoire, qui met en scène des personnages illustres et représente une action destinée à susciter la terreur ou la pitié par le spectacle des passions et des catastrophe que ces passions provoquent. Rousseau dans sa lettre à d’Alembert sur les spectacles écrit : « la tragédie est si loin de nous elle nous présente des êtres si gigantesques si boursouflés si chimériques que l’exemple de leurs vices n’est plus guère contagieux

LES CARACTERISTIQUES DE LA COMEDIE DES GENS ORDINAIRES Elle met en scène une humanité commune. Dans La Poétique, Aristote définit la comédie comme «l'imitation des hommes de qualité morale inférieure [...] dans le domaine du risible». Les personnages de comédie appartiennent au peuple, à la bourgeoisie, parfois à la petite no-blesse. L'intrigue s'inspire de la vie quotidienne. RIRE DES IMPERFECTIONS DU CARACTERE  Le but de la comédie est moral et didactique : elle démasque les imperfections

travers la tragedie - avec des personnages puissants et nibles exemple: phedre - il me manque ces 2 arguments - " " 2. a travers la comedie - avec des personnages grossiers et egocentriques - en respectant la regle des 3 unites (temps, lieu, action) 3. a travers la tragi-comedie - exemple de don juan - exemple du Cid - exemple de Tartuffe II) dans quels buts 1. denonciation - par le rire - tyrannie des personnages - manque cet argument 2. mener

viens la commedia dell’arte origine italienne La commedia dell’arte est un genre de théâtre populaire italien apparu avec les premières troupes de comédie avec masque, en 1528. Caractérisée par l’exagération des gestes/mines, l’improvisation de personnage définis. Son succès atteint la France au XVIIe siècle notamment grâce à certaines pièces de Molière mélangeant différents genres et avec l’introduction de la musique pour les comédies ballets. A partir du XVIIIe siècle la comédie prend une forme

caractere) et le sujet (le public) la regle de la vraisemblance commande au poete de suivre d'opinion comuune dons la conception du sujet, la regle de bienseance, fait de la meme opinion sans guide dans le trase de caractere et de moeurs de personnage. La regle suivante- le merveilleux est une partie indisponsable a la poesie. Sans le merv. Il n'y a ni curiousite, ni admiration. Le M. sousleve ? Admiration. On parle pour le grand genre- l'epopee et la tragedie. Le M. represente tout ce qui

et pénétrant […] » (Verlaine, Poèmes saturniens, « Mon rêve familier »). Asyndète : forme de parataxe où l’on supprime les mots de liaison (les conjonctions de coordination). « Ils demandent le chef ; je me nomme, ils se rendent. » (Corneille, Le Cid). Burlesque : adjectif qui qualifie un comique outré, reposant sur l’extravagance des situations. Le substantif (le burlesque) renvoie à un genre littéraire ou style, très à la mode au milieu du XVIIème siècle, dont le comique venait du contraste

vraisemblable par la Cour, par le public de la Cour, par le Roi. Notion très subjective) La bienséance –  –  Préceptes moraux : pudeur, morale chrétienne, non-violence sur scène Préceptes techniques : respect des mœurs et du rang des personnages mis en scène, unité de ton : la comédie ne se mélange pas à la tragédie) c. Imitation des Anciens (littérature grecque et latine) –  Adaptation d’œuvres antiques à l’esthétique classique III. Tragédie et comédie Une esthétique inspirée

qui est jugé vraisemblable par la Cour, par le public de la Cour, par le Roi. Notion très subjective) La bienséance   Préceptes moraux : pudeur, morale chrétienne, non-violence sur scène Préceptes techniques : respect des mœurs et du rang des personnages mis en scène, unité de ton : la comédie ne se mélange pas à la tragédie) c. Imitation des Anciens (littérature grecque et latine)  Adaptation d’œuvres antiques à l’esthétique classique III. Tragédie et comédie  Une esthétique inspirée d’Aristote