Les Poetes Surrealistes

particulier des vers (Larousse). C’est un langage se détachant de l’ordinaire. Cet art est souvent défini, pour certains poètes, comme un travail scrupuleux permettant d’atteindre un idéal de beauté poétique. Pour d’autres, comme Jean-Paul Sartre, les mots sont des instruments permettant de formuler une idée et la faire progresser pour accéder à une vérité. Or, il constate que les poètes utilisent les mots d’une autre manière. Pour lui, ce sont des « hommes qui refusent d’utiliser le langage », ce sont

La poésie naît-elle toujours de la douleur éprouvée par le poète ou peut-elle avoir d’autres sources créatrices ? Nombreux sont les poètes et en particulier les romantiques qui se sont emparés de leur plume afin d’exprimer le mal qui les ronge et de mettre des mots sur leurs souffrances à l’instar de Baudelaire dans Les Fleurs du Mal, de Victor Hugo dans Les Contemplations ou Les Poèmes antiques et modernes d’Alfred de Vigny. La souffrance est-elle nécessaire au poète pour écrire ses poèmes ? Est-il

Non l’amour n’est pas mort, de Robert Desnos (1926) Contrairement au XIXème siècle, le poète du XXème siècle est un homme ordinaire intégré à la société et qui trouve dans la poésie une autre façon d’être lui-même. Robert Desnos est un poète surréaliste du XXème siècle. Le surréalisme cherche à changer la poésie en se libérant de la raison au moyen de toutes les formes de création. Le texte proposé s’intitule « Non l’amour n’est pas mort » de Robert Desnos et appartient à la section « A la mystérieuse »

le mythe éternel de l'Art qui surpasse la Nature mais aussi celui de l’Amour plus fort que la Mort et le symbole de la fidélité à celle qu’il aime, puisque même mort, il continuait à répéter le nom d’Eurydice. On peut dire qu’Orphée est le dieu des poètes, qui tentent eux aussi de charmer l'humanité et les dieux par leurs chants. Il est vrai que de nombreux poèmes sont écrits dans un registre lyrique pour exprimer les sentiments personnels du poète. L’auteur lyrique parle en effet en son nom en utilisant

fonction d’engagement et d’ultime recours : « et s’il n’en reste qu’un, je serai celui-là ». La poésie du Xxème siècle nous propose une attitude possible par rapport à l’engagement politique; Ainsi, peu après la conférence de juin 1936, les poètes surréalistes entreront dans la clandestinité pour dénoncer l’occupation nazie. De cet engagement dans la résistance, il nous reste les vers d’Aragon; « lorsque vous reviendrez car il faut revenir, il y aura des fleurs tant que vous voudrez ». Mais cette

"le vrai Dieu" selon Rimbaud, "le premier surréaliste" pour Breton ou encore "le plus important des poètes" pour Valéry. Ses œuvres inaugurent la modernité en poésie. Le symbolisme: Le symbolisme est un mouvement littéraire et artistique apparu vers la fin du XIXème siècle en France et en Belgique. Les poètes symbolistes cherchent à saisir l'idéal comme l'ont tenté Baudelaire ou Rimbaud. Ils espèrent trouver la clé d'un univers spirituel. Les poètes cherchent aussi un langage fluide, musical

Historique de la poésie de la Pléiade à nos jours XVIème siècle Le XVI est marqué par l’explosion de l’Humanisme : Renaissance, poésie lyrique, c’est également le retour aux œuvres gréco-latines avec le groupe de poètes de la Pléiade : C’est un groupe de jeunes amis poètes réunis pendant une dizaine d’années autour de la création de la création d’une grande poésie française. Ce sont des humanistes. Ronsard, Du Bellay,… ; Leur premier nom fut : « La Brigade ». Les buts de la Pléiade sont

en 1913. Il rejoint le mouvement surréaliste dont la poésie a pour but de retranscrire la parole enfouie au fond de l’inconscient, du rêve et du désir. Eluard ne sera pas épargné par la guerre, il en connaîtra l’horreur, comme infirmier lors de la première guerre mondiale et sera même gazé. Il s’orientera alors vers un militantisme actif où prône la solidarité humaine : lutte contre le fascisme, adhésion au parti communiste en 1942. Il devient un des grands poètes de la Résistance. Il mourra en 1952

Les peintres peignent les paysages, les chanteurs et les poètes chantent la beauté de la nature et cela semble prouver que l’art imite la nature. L’approche réaliste va donner plus de crédit à la notion d’imitation parce qu’elle ambitionne de faire de l’art « un miroir » de la réalité. Les frères Goncourt ont par exemple prétendu que « les romanciers sont des raconteurs du présent ».Le naturalisme que l’on considère comme le prolongement du réalisme aussi incline à penser que l’artiste est devant

proches. Tout au plus Ernst et Gala le rejoignent lors d'une étape en Asie. A son retour, il participe au pamphlet Un Cadavre, contre les funérailles nationales d'Anatole France. En 1926, Eluard adhère au Parti communiste avec les autres membres surréalistes, dont Aragon. A la même période, il publie Capitale de la douleur (1926) et l'Amour la poésie (1929). 1929 et 1930 marquent son éloignement puis sa rupture d'avec Gala, qui se tourne vers Dali. Mais Eluard rencontre Nusch, sa nouvelle muse, avec