Les Precieuses Ridicules Scene 6

fonction / psychologie. Le schématisme est une des modalités du style épique, c’est à dire que les personnages n’ont d’existence qu’en fonction de leur rôle dans le schéma du récit. Dans les épopées plus élaborées, importance de la psychologie ; ex : scène n°1 Iliade : présentation de Achille boudeur. Personnage très construits humainement, pas de type. 4) Esthétique de la totalité : genre totalitaire, ambition : être un genre complet. - sur un plan formel : poésie / narration / théâtre (scènes) /

la pièce questions à Gisèle Sallin, metteuse en scène questions à Jean-Claude De Bemels, scénographe et créateur des costumes questions à Caroline Charrière, compositrice citations origines et sources de l’œuvre réception de l’œuvre L’Avare en répliques le poids de l’argent la vie de Molière en cinq temps commedia dell'arte et lazzi résumé de l’Aulularia de Plaute L'Aulularia, monologue – acte IV, scène 9 L’Avare, monologue d’Harpagon, acte IV, scène VII langage et expressions dans L’Avare L’avare

considérable et originale laisse place au terme de « Marivaudage » pour désigner un badinage léger et galant, qui invite à l’étude du cœur humain. Qu’est ce que le Marivaudage ? Dans les pièces de Marivaux, sont souvent mis en scène des amoureux qui dialoguent. Les élans du cœur exprimés entre les deux personnages par de plaisantes et élégantes conversations amoureuses, ont été appelés « Marivaudage ». Le terme fût d’abord employé par les critiques de Marivaux, puis il devint

que cinquante ans plus tôt, sous l’influence du théâtre espagnol et à l’instar des drames élisabéthains en Angleterre, on produisait pièces extrêmement sombres et violentes, sans grand souci des règles. Mêlant comique et tragique, représentant sur scène, au détour d’intrigues compliquées et aventureuses, duels, blessures, meurtres ou suicides, ces tragédies désordonnées et ces tragi-comédies (ainsi nommées quand elles avaient une fin heureuse) ne correspondaient plus au nouveau goût d’une époque avide

du XVIIIème siècle A- Le drame bourgeois Le drame bourgeois est un genre théâtral né au XVIIIe siècle sur un concept élaboré par Diderot et Beaumarchais. Le drame bourgeois est l’intermédiaire entre la comédie et la tragédie, il met en scène des personnages de la bourgeoisie, dont les contraintes sociales engendrent leurs malheurs. Il veut surpasser la tragédie qui commence à être délaisser au XVIIIème, mais également ne pas susciter le rire qui est l’ingrédient principal de la comédie

choisir le juste milieu. Si l’honnête homme est le modèle humain le plus estimé à l’époque, d’autres types, méprisés par certains, préférés par d’autres, existent, notamment le libertin[3], l’humaniste chrétien[4] et le précieux[5] - la précieuse ne deviendra ridicule qu’à partir d’une certaine époque et si un certain seuil de la prétention est franchi. Il y a quelques centres de la vie mondaine privilégiées au XVII-e siècle. Ce sont d’abord les académies, définies par le dictionnaire de Richelet

realisme humoristique “elle s'est encore déteriorée” → Momo utilise qui objectifient à Mme Rosa → montre comment peu a peu elle finit se perdre “à chier et à pisser sous elle” → lexique grotesque et populaire → aspect retardant le pathos de la scene b. une émotion implicite “c'est ça madame Rosa, et c'est comme même mieux que personne” → litote → relation sentimentale “Oui inch'Allah Momo” → reprise des prieres de chaque religion juive et musulmaine → leur amour est plus important que les

une revendication féministe soucieuse de faire reconnaître la femme dans le monde des intellectuels et des artistes mais aussi dans une fonction sociale nouvelle5. Antoine Baudeau de Somaize en constitue un Grand Dictionnaire des Précieuses en 1660. La société précieuse s’épanouit dans les salons dont les plus célèbres sont ceux de la marquise de Rambouillet et de Madeleine de Scudéry. D’abord aristocratiques, après l’échec de la Fronde (histoire), ces salons s’ouvrent peu à peu à des écrivains

Les principaux personnages vus par leur auteur. Dans sa préface et dans "caractères et habillements de la pièce", Beaumarchais donne de précieuses indications au lecteur sur ses personnages : - Le Comte est essentiellement caractérisé par son rang social et par sa puissance :"Un grand seigneur espagnol... un maître absolu que son rang, sa fortune, sa prodigalité rendent tout-puissant... C'est un mari peu délicat....assez galant,..., un peu libertin."De plus, il doit être joué "très noblement

pendant son voyage. Critique de la société Française à travers cette utopie I. Un univers merveilleux A. Le monde harmonieux des contes * « moutons volants » : image humoristique de paix. * Matériaux extraordinaires : pierres précieuses… Univers tellement riche qu’il est fait de matières inconnues dans notre univers. * « robes en duvet de colibri » : douceur de la matière. * B. Proportions gigantesques * bâtiments : « jusqu’aux nues », « millième partie de la