Les Procedes Comiques Au Theatre

Le rire dans Fin de Partie Des ressorts comique variés le comique de geste : une ressource proprement théâtrale mais qui évoque ici souvent le cinéma burlesque (Charlie Chaplin ou Buster Keaton) par la mécanique des corps ou son excentricité, ainsi que la succession sans enchaînement nécessaire de brefs épisodes comiques qui s’apparente au «gag» : ex : didascalie initiale : aller-retours de Clov, jeu avec l’échelle. Une mécanique des corps qui évoque le cinéma burlesque : Charlie Chaplin ou

Pourquoi et comment le comique fait-il penser ? Introduction Le théâtre est l'endroit idéal pour interpeller les gens tout en les faisant rire mais aussi réfléchir à la représentation théâtrale. Certains procédés comme les différents comiques (de gestes, de situations, de mots et de caractères), la caricature, la déformation, l'exagération, le changement de rôles et l'écart permettent, bien sûr, de se détendre mais aussi, et surtout, de corriger les moeurs d'une société et de porter un regard

jésuites. Mais la rencontre de Gorelli et deMadelaine Bejart, le fait changer d'avis pour se consacrer au thêatre ( 1643). LEXIQUE : Une pièce : est une œuvre littéraire écrite en texte ou en prose. Aparté : réplique que l'acteur fait semblant de chuchoter à un autre, tout en parlant à voix haute pour les spectateurs. L'aparté participe donc à ce qu'on appelle "la double énonciation" au théâtre. Didascalies : indications ajoutées par l'auteur au texte de la pièce pour guider la mise en scène ou

Molière était un écrivain de renom qui écrivait souvent des pièces de théâtre afin de dénoncer un vice de l’esprit ou de la société, mais celui-ci le faisait tout de même avec humour. Dans les pièces L’avare et Les fourberies de Scapin, il utilise le thème de l’argent pour servir le comique. En effet, dans L’avare il utilise ce thème et plusieurs procédés tels que la répétition, la satire et le comique de situation afin de faire rire le lecteur. Par contre, dans l’extrait de la pièce Les fourberies

« L’affaire du théâtre est de divertir les gens » : selon Brecht, le théâtre remplirait une fonction bien particulière : mais que peut-on entendre par « divertissement » ? Le théâtre est une fête divertissante, un spectacle qui se déroule dans une salle décorée avec faste et traditionnellement ornée de fauteuils en velours rouge. Le spectateur lui-même s’habille pour sortir, les acteurs eux-mêmes déguisés avec soin viennent dérouler un spectacle vivant sous les yeux du public. Sur la scène, des

Introduction L'illusion comique est une pièce de théâtre en cinq actes écrites par Pierre Corneille en 1935, représentée pour la première fois au théâtre du Marais en 1636. La notion de baroque est récente, elle n'est adoptée qu'au XXème siècle pour désigner une sensibilité commune a tous les arts. Il ne s'agit donc pas d'un mouvement au sens moderne dont se réclameraient artistes et écrivains. Né de la crise des valeurs humanistes, ce courant se reconnaît à son gout de l'ostentation, des contrastes

dissertation : « Les aspects comiques d'une pièce de théâtre (texte et représentation) ne servent-ils qu'à faire rire ? » Par son origine religieuse, le théâtre, dès ses lointains débuts, sut jouer du sérieux et de la dérision. Si la tragédie relevait très clairement de la catharsis, la comédie n'était pas en reste pour « corriger les mœurs en riant. » Aussi est-il logique de nous interroger sur cette fonction et de nous demander « si les aspects comiques d'une pièce de théâtre (texte et représentation)

la comédie est moral et didactique : elle démasque les imperfections des hommes et les incite à se corriger. La comédie «corrige les mœurs pas le rire», rappelleMolière dans la préface de Tartuffe. Pour susciter le rire, elle met en œuvre des procédés comiques variés. ES CARACTERISTIQUES DE LA COMEDIE DES GENS ORDINAIRES Elle met en scène une humanité commune.Dans La Poétique, Aristote définit la comédie comme «l'imitation des hommes de qualité morale inférieure [...] dans le domaine du risible»

Le théâtre se veut être une imitation d'une action de la vie réelle. De ce fait, il a eu et a toujours un impact sur notre façon de penser, d'analyser et de voir les choses. La question qui se dégage est alors : Le genre théâtral vous parait-il propre à dénoncer les préjugés et les travers d’une société ou d’un individu ? Tout d’abord, nous verrons que le genre théâtral critique, et donc, dénonce les préjugés et les travers d’une société ou d’un individu, par les messages que les auteurs vont choisir

1686 -> 1697 : guerre de la ligue d’Augsbourg * Genres / Registres : Le théâtre classique : - Tragédies (Le cid de Corneille 1637 / Phèdre de Racine 1677) - Tragi-comédies (Dom Juan de Molière 1665) - Comédies (Le malade imaginaire de Molière 1673) - Règle des trois unités (unité de temps/de lieu/d’action) et règle de vraisemblance et de bienséance -> dvpt de la comédie dans le théâtre Les textes moralisateurs : - Les caractères de La Bruyère 1688 - Fables