Les Précieuses Ridicules

les jeux et amusements pratiqués y sont déroutants. Une anecdote: on fit croire à une estimable personne qui enflait qu’elle était empoisonnée par des champignons alors qu’on avait rétréci ses habits durant son sommeil! Dans les Précieuses ridicules, comédie écrite en 1659, Molière se moque des Précieux en faisant dire à l’un de ses personnages pour demander une chaise: « Vite, voiturez-nous ici les commodités de la conversation! » Un exemple de la simplicité de ce langage !

tirés la plupart de la vie de tous les jours (contrairement à la tragédie); le ton est en général léger, enjoué. Ainsi, par le rire, la comédie a pour rôle de dédramatiser, voire de désacraliser, c’est-à-dire qu’elle se tourne toujours vers l'aspect ridicule des êtres et des choses, elle en souligne le caractère insignifiant; elle cherche à faire descendre l'homme de son piédestal (la tragédie visant le but inverse). Cependant, la comédie, malgré son effet rafraichissant et son ton enjoué et comique

il crée la distinction entre le genre de la comédie et le registre comique qui étaient indissociables dans le cadre de la farce. Avec lui, la comédie devient une tribune pour dénoncer les travers de l’hypocrisie sociale (le tartuffe, 1664) ou les ridicules des hommes (Le malade imaginaire, 1673) et prends par là même une visée morale. De même dans l’Illusion comique de corneille, le monologue de Clindor dans son cachot (Acte IV, scène 7) est propre à susciter le tragique et le pathétique : la terreur

en effet l'affirmation d'une société mondaine qui se développe dans les salons aristocratiques--comme l'hôtel Rambouillet,ou Mme de Rambouillet recevait ses invités triés sur le volet--ou bourgeois,tel le salon de Mlle de Scudery.Cette société précieuse,éprise de conversations raffinées et de moeurs galantes,a trouvé refuge dans les salons pour fuir la vie de cour,devenue tres grossière sous Henri IV.Les mondains improvisent des vers dans une poésie éclectique ou se ressent l'influence de Malherbe

ordonné à Arlequin de ne plus mentir sur son statut, et Mr Orgon -père de Silvia- a fait de même avec Lisette. C’est donc hésitants et embarrassés que les deux personnages essaient de s’avouer leur condition sociale. Ils ont, tous deux, peur du ridicule. Par l’utilisation d’expressions familières, Arlequin souhaite –dès le début de l’entretien- que Lisette comprenne par elle-même qui il est vraiment. Il utilise donc des métaphores trahissant sa condition, telles que « voilà où gît le lièvre ».

(défaut par exemple) en grossissant les traits, en insistant sur le ridicule, sur l'absurde. Il est très difficile au théâtre de représenter le réel car nous ne sommes jamais objectifs lorsque nous parlons de notre vie quotidienne et de notre société. L’auteur peut utiliser sa pièce de théâtre pour mettre en scène une réalité qui sera le plus souvent un défaut de la société, en grossissant les traits et en insistant sur le ridicule, l’absurde. Nous retrouvons cette façon de faire chez Molière, dans

dissemblance entre la « mère » (la vie) et la « tombe » (la mort). Enfin, l’auteur aborde le thème de la déesse : « marche d’émeraude » (v.3), « parvis d’albâtre » (v.3), « colonnes de marbre » (v.4), « belle », « parfumée » (v.15) et elle est précieuse (pierre précieuse), éternelle, elle traverse le temps et est pure (albâtre). Mais dans un deuxième temps, la nature est ambivalente. Elle est tout d’abord impassible avec l’utilisation des adjectifs à la troisième personne du pluriel « vos » qui montre une

Poquelin se consacre au théâtre à 21 ans après la rencontre de Madeleine et Joseph Béjart avec qui il fonde « l'Illustre Théâtre » C’est la qu’il prend alors le pseudonyme de Molière Sa carrière d'auteur dramatique commence vraiment avec Les Précieuses ridicules qui remporte un grand succès . Molière obtient du roi la salle du Petit-Bourbon puis celle du Palais-Royal (à partir de 1660) où il remporte de nombreux succès en tant qu’auteur, acteur et directeur de troupe.En août 1665, le roi veut que la

Tartuffe, III, 3, v. 925-1000 (plan détaillé) Un discours amoureux qui en soi n'a rien de ridicule... mais qui échoue. En soi, le discours de Tartuffe est un "discours amoureux" classique : vocabulaire mélioratif et hyperbolique ("les plus rares merveilles", "des beautés", "parfaite créature" ; posture de suppliant que prend l'amoureux : omniprésence du "je", mais un "je" qui se dévalorise : "mon infirmité", "mon néant"... La dame, elle, est "souveraine", a entre ses mains le sort de l'amant

Tartuffe, III, 3, v. 925-1000 (plan détaillé) 1. Un discours amoureux qui en soi n'a rien de ridicule... mais qui échoue. 1. En soi, le discours de Tartuffe est un "discours amoureux" classique : 1. vocabulaire mélioratif et hyperbolique ("les plus rares merveilles", "des beautés", "parfaite créature" ; 2. posture de suppliant que prend l'amoureux : omniprésence du "je", mais un "je" qui se dévalorise : "mon infirmité", "mon néant"... La dame, elle, est