Les Règles Classiques Dans Hernani

connaissons tous Sophocle et ses tragédies tel «  Œdipe-roi » ou sa fille « Antigone ». Le théâtre est, dès cette période, devenu un procédé d’écriture très réglementé en effet, après avoir fait de la tragédie un genre noble Aristote y a imposé des règles à respecter et appliquer. Malgré tous, dans le temps, le théâtre est de plus en plus libéré il commence par le classicisme au XVII qui consiste en l’art d’imiter les grands auteur de l’Antiquité puis le drame romantique qui, lui, tends à abolir les

moitié du XIXe siècle. La jeunesse romantique est une jeunesse fougueuse, qui ne se sent pas à l’aise dans l’époque où elle vit. Elle est donc à la recherche d’actes héroïques. De même, elle refuse tout ce qui est cher aux classiques (refus du théâtre classique avec toutes ses règles et ses contraintes). Les jeunes romantiques redécouvrent avec un plaisir certain le théâtre de Shakespeare (1564-1616) qu’ils prennent comme modèle. Shakespeare leur paraît moderne pour plusieurs raisons : il a écrit pour

spectateur lui-même qui est la première personne entendant le monologue : Cela fait donc de lui un interlocuteur potentiel. Mais il existe d’autres arguments en faveur de cette thèse. Tout d’abord le monologue reprend les caractéristiques classiques du dialogue. En effet, dans une conversation, les différents interlocuteurs se posent des questions et y répondent mutuellement : C’est la fonction de l’énonciateur et du destinataire. Le monologue comporte lui aussi cet échange d’idées et d’arguments

mettent en cause les règles de la versification; Hugo affirme, dans Les Contemplations: « J’ai disloqué ce grand niais d’alexandrin ». Au théâtre, les romantiques abandonnent les règles de la représentation classique, et récusent la séparation entre comédie et tragédie. Il s’agit alors d’inventer de nouveaux genres. Les genres romantiques Le drame romantique, avec Hernani de Hugo (1830) ou Lorenzaccio de Musset (1834), s’éloigne de la tragédie classique par le refus des règles d’unité de temps

décrète que le succès dépend du respect des règles classiques, à savoir la vraisemblance, la bienséance et les trois unités de temps : temps, lieu et action. Il sera prouvé, dans un premier temps, que ce succès dépend bien des règles, dans certains cas, mais que cela n’est pas valable partout et en toute circonstance. En premier lieu, il est possible d’affirmer que le succès d’une pièce dépend du respect des règles classiques. En effet, à l’époque où écrit Boileau (XVIIème

FICHE 10: «  Ruy Blas » de Racine Acte 1 scène 1 Intro : En 1830, Victor Hugo écrit un drame (Hernanie) qui a une fort retentissement puisqu'il s'oppose aux règles classiques. Le dramaturge s'amuse à mélanger les genres. La 1ère de Ruy Blas s'est déroulée en 1858, celle-ci a connue un grand succès populaire, mais V.H se retrouve face à des critiques virulentes. 1)Une scène d'exposition a) Le cadre spatio-temporel -Deux pers: Don Salluste et son valet Gudiel + Ruy blas qui fait des allé/venues

du xviiie siècle en Grande-Bretagne et en Allemagne, puis au début du xixe siècle en France, , en Espagne et en Italie. Le Romantisme est un mouvement littéraire qui a pour principe de laisser largement place à l'expression des sentiments et des sensations en supprimant les règles strictes du classicisme. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre.   Le contexte historique :

La malséance au théâtre (1830-1838) : Hernani, Ruy Blas et le public La doxa scolaire enseigne que le drame romantique hugolien a, par son mépris des unités classiques et par sa désarticulation de l’alexandrin, suscité l’incompréhension ou la répulsion du public contemporain. Chacune de ces provocations « rhétoriques » attribuées au dramaturge mérite pourtant d’être revue et nuancée : l’unité d’action (ou plutôt son unification) est scrupuleusement respectée, application du projet esthétique

et des règles aux genres littéraires afin d'atteindre la perfection, recherchée par les classiques. Ces derniers prennent pour modèles les Anciens, c'est-à-dire les Grecs et les Romains de l'Antiquité. Le classicisme cherche à expliquer les passions de ses héros et héroïnes par la raison. Les classiques veulent emporter l'adhésion du lecteur, le "réformer" en lui inculquant une morale, et jugent ce but irréalisable si le lecteur est attaqué, provoqué ou choqué : ainsi furent crées les règles de la

du poète, qui fut immortalisé peu après par le célèbre poème «!Tristesse d’Olympio!» dans les Rayons et les Ombres. En 1830, il devint plus célèbre encore grâce au succès de Hernani, une pièce qui donna lieu aux controverses sérieuses, car elle symbolisait la lutte entre les nouvelles idées et la tradition classique du théâtre français et la Révolution de Juillet. Hugo participe peu à ces bouleversements; il écrit alors un roman historique (c'est la mode) : Notre dame de Paris qui obtient un