Lettre De Cézanne à émile Bernard Du 15 Avril 1904

principalement en référence à Metzinger, Gleizes, Delaunay et Léger4. En 1911, le poète et critique Guillaume Apollinaire a accepté le terme au nom d'un groupe d'artistes invités à exposer au Indépendants de Bruxelles. L'année suivante, en préparation du Salon de la Section d'Or, Metzinger et Gleizes écrit et publié Du "Cubisme"5 dans un effort de dissiper la confusion qui fait rage autour du mot, et comme un moyen de défense majeur du cubisme (qui avait causé un scandale public à la suite du Salon des

développé principalement de 1907 à 1914 à l'initiative des peintres Georges Braque et Pablo Picasso, suivis par Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier et Fernand Léger. La période la plus féconde du cubisme analytique se situe entre 1907 et 1912 . Elle est suivie par le cubisme synthétique de 1912 avec notamment les papiers collés de Georges Braque, interrompue pendant la Grande guerre de 1914 à 1917 et repris par Braque avec Juan Gris de 1917 à 1920 . Après la Première Guerre

Le Cubisme Table des matières INTRODUCTION 1 I - DEFINITION DU CUBISME 2 II - CHRONOLOGIE DU CUBISME 2 III - FONDATEURS DU CUBISME 4 A - PABLO PICASSO 4 B - GEORGES BRAQUE 6 IV - LES DIFFERENTES ETAPES DU CUBISME 7 V - INFLUENCE DU CUBISME 9 VI - LE CUBISME LITTERAIRE 9 VII - LE LIEN ENTRE ART ET LITTERATURE 9 CONCLUSION 10 INTRODUCTION Le cubisme est un mouvement artistique employant de nouveaux modes de construction plastique. Les représentations issues de la

naît le 28 décembre 1865 à Lausanne où son père Adrien Valloton tient une droguerie. Paul Vallotton son frère est né en 1864, lequel deviendra plus tard marchand d'art. Sa soeur Hélène naît en 1867.  Quand il a dix ans, Félix Edouard entre au collège classique cantonnal à Lausanne, et suit des études tout à fait honorables jusqu'en 1882, date à laquelle il obtient son baccalauréat en latin-grec, tout en manifestant déjà son goût pour les arts et la peinture.  Il part à Paris suivre les cours de

L’après Rougon-Macquart et l’affaire Dreyfus Emile Zola occupe une place de choix dans le paysage littéraire français : à l’instar de Victor Hugo, il nous semble familier. La foisonnante production romanesque des Rougon-Macquart, l’engagement politique et courageux en faveur du capitaine Dreyfus, la rêverie politique humaniste, les nombreuses caricatures qui le peignent en bonhomme habitent l’imaginaire culturel et littéraire. Durant toute son existence, Zola, a investi la scène littéraire et politique

l'Estaque « faits de petits cubes ». On considère Les Demoiselles d’Avignon de Picasso et Le Nu debout de Braque comme étant les premiers tableaux cubistes . [pic] C’est quoi, le cubisme ? Le cubisme est un mouvement artistique, qui se développe à partir de 1907, autour de plusieurs peintres, notamment Pablo Picasso et Georges Braque. Au début, l’objectif de ces artistes est de représenter des volumes alors que la toile est plate. C’est pour cela qu’ils utilisent des formes géométriques, comme

Le contexte de la réalisation Suite à quel évènement Picasso a-t-il peint cette œuvre ? Pablo Picasso Réalise cette œuvre après le bombardement de la ville de Guernica. En effet le lundi 26 avril 1937, fut un événement majeur et hautement symbolique de la guerre d'Espagne, qui contribua à internationaliser la médiatisation du conflit, par l'intermédiaire d'une intense propagande aussi bien des partisans des Nationalistes que des Républicains. Cette œuvre a-t-elle été commanditée ? Dans quel but

Loves Monuments : photographiez un monument historique, aidez Wikipédia et gagnez ! Dernière modification il y a 14 jours par OrlodrimBot Émile Zola « Zola » redirige ici. Pour les autres significations, voir Zola (homonymie). Émile Zola Autoportrait au béret, Émile Zola, 1902. Activités Romancier Naissance 2 avril 1840 à Paris France Décès 29 septembre 1902 (62 ans) à Paris France Langue d'écriture Français Mouvement Naturalisme Genres Roman, essai Œuvres principales Les

belle » dans le sens esthétique du terme. Un bon exemple serait le « ready-made »2 de Marcel Duchamps3. Il donne à un objet banal le statut d'œuvre d'art. Son but n'est donc pas purement esthétique. Le sens d'une œuvre étant très vaste, il donne la possibilité aux spectateurs de s'interroger sur la nature même de l'art. L'œuvre d'art peut donc être aussi bien repoussante qu'agréable à regarder et ce travail permettra aux lecteurs d'avoir un regard critique, de percevoir l'intention réelle de l'artiste

attirance naturelle pour la beauté du monde exprimé par l’art, et il me semble que revisiter de temps en temps des grands classiques et leurs réflexions sur l’art ne peut nous faire que du bien. A une époque où, trop souvent, on est si pressé qu’on en tombe dans l’inaction et où on a une certaine tendance à confondre ambition avec mauvaise éducation, relire des réflexions posées, qui ont survécu au jugement du temps et des hommes, peuvent devenir un exercice intéressant. D’autre part je n’ai pas l'étoffe