Lettre à Théo Van Gogh

Joannou ou François Pinault, le commissaire-priseur Tobias Meyer, etc. Les œuvres elles-mêmes ne sont évoquées qu’en passant : pour dénoncer les sommes en jeu (ou s’extasier sur elles) et pour expli- quer qu’un simple bout de toile cirée ou de métal a été vendu pour une somme faramineuse. Introduction : l’art avec (ou sans) le marché de l’art /1 Rappelons ici la fameuse étude de Thorstein Veblen sur la consommation ostentatoire : « L’usage et la contemplation de produits coûteux et tenus

 Georges Pierre Seurat, Un dimanche après-midi à l’Ile de la Grande Jatte, 1884-1886. 1er partie : Description A. Technique - Artiste : Georges Pierre Seurat (1859-1891) - Titre : Un dimanche après-midi à l’Ile de la Grande Jatte - Date de production : 1884-1886 - Type de support et technique employée : Huile sur toile - Format : 207,5cm x 308,1cm - Localisation : Chicago, Art Institute. B. Description détaillée de l’œuvre La scène se déroule

Carla Prette Alfonso De Giorgis Qu’est-ce que l’ART? Adaptation française de Jean-Lous Houdebine À l’origine, le mot art désignait la capacité technique nécessaire à la réalisation d’un objet, ou à l’accomplissement d’une activité déterminée. On parlait donc de l’art du cordonnier ou du forgeron, et tout autant de celui du poète ou du sculpteur. Progressivement, pour les arts qui visent à la production d’objets utiles, on préféra utiliser le mot métier. Encore aujourd’hui, toutefois, quand

permet d’intensifier l’effet produit par le texte.
À la différence de la fable, il n’y a ordinairement pas de morale dans la nouvelle ; il n’y a donc pas de conclusion, d’enseignement à tirer du texte.
En général, le récit est centré autour d’un seul événement (fait ponctuel, parfois futile). Les personnages sont peu nombreux et sont pourvus d’une réalité psychologique, bien que celle-si soit moins développée que dans un roman. Quelques questions à se poser pour étudier une nouvelle (ou un extrait) :

E S R A F I L M O G R A P H I E La liste des films donnée ci-dessous n’est pas exhaustive. Il va de soi qu’on ne saurait choisir de façon définitive les œuvres qui formeront la culture générale cinématographique de nos futurs étudiants. Aussi, cette filmographie n’est ici donnée qu’à titre indicatif. Tous ces films sont en fait une référence cinématographique incontournable que chaque étudiant se doit de découvrir selon son rythme, selon ses goûts et ses aspirations, pendant les trois prochaines

notre tableau), la notion de genre littéraire est plus floue : dans chaque grand genre (roman, poésie, théâtre, argumentation), certains textes obéissent néanmoins à un système d'énonciation comparable, sont traversés d'un même registre (l'impression particulière ressentie par le lecteur) ou traitent des thèmes convergents. On se tiendra à cette définition sommaire pour recenser les genres littéraires les plus fréquents, sans oublier que le propre de l'écrivain est de faire voler en éclat les prétendues

représente un livre en soi. Concernant ces « repères chronologiques », en matière de filmographie, quels films faire figurer et lesquels exclure dans l’espace limité dont nous disposons ici ? La chronologie qui suit est subjective. Tout comme Malraux a pu élaborer le "Musée imaginaire", ici il ne s'agit que d'une cinémathèque imaginaire - forcément personnelle, et engagée - du cinéma faisant fiction du réel (pour ce qui concerne la filmographie). Par ailleurs, cette chronologie contient des "approximations"

LA R EN A ISSA N C E A FLO R EN CE A U Q U A TTR OCEN T O I NTRODUCTI ON 1-LES FACTEURS ECONO MIQUES Le rôle de la famille de Médicis est déterminant, elle crée la banque de Médicis en 1397. C’est une famille plu riche que le roi de France à l’époque puisqu’elle peut prêter de l’argent, de plus la ville de Florence à sa propre monnaie. Ce prêt d’argent permet à cette époque le mécénat artistique. Deux types de mécénat sont crées le mécénat indirect et le mécénat direct qui permet entre autre

Introduction I. L’Art européen à l’époque du 1er Empire français (1800-1815), ou la dualité néo-classicisme/premier romantisme 1. La peinture en France (1800-1815) : prolongement et domination du néo-classicisme 2. Les autres pays d’Europe (1800-1815) : le premier esprit romantique a. L’Allemagne de Friedrich b. L’Angleterre de Füssli et de Blake c. L’Espagne de Goya 3. L’expression architecturale de la dualité néo-classicisme/premier romantisme : a. La monumentalité urbaine et

Rodolphe Lehmann, Vanneuse des marais pontins, 1845, Beaucoup copié par les élèves des Beaux-Arts de province. Donne à cette vanneuse la majesté d’une Cérès par sa pose antique. Comparaison avec le vanneur de Millet : fardeau lourd à trainer, pieds abimés. Millet, les Glaneuses, 1857, Orsay, 1m10, 53cm Ce tableau a choqué à l’époque et a déchainé les passions. Cette image se construit sur un contraste, leur figure un peu sombre sur un fond clair, donc la pauvreté sans visage que nous montre