Lettres De Van Gogh

Livre audio gratuit publié le 30 août 2010. MÉRIMÉE, Prosper – La Chambre bleue 2 commentaires Donneur de voix : René Depasse | Durée : 42min | Genre : Nouvelles Chambre bleue On lit dans L’Avertissement des éditeurs : « L’histoire des lettres n’offre guère de chef-d’œuvre clandestin. Les belles choses veulent le grand air, le soleil et le bruit. La Chambre bleue n’est pas destinée à démentir cette vérité. Mérimée a écrit cela pour une lectrice dont le goût n’était pas sévère. Il avait

qu'on décrit, ses défauts, ses goûts, ses habitudes. De la même façon que ce tableau de Van Gogh, le portrait moral nous parle de la vie intérieure d'une personne. Pour faire ce type de portrait, nous aurons besoin de certains éléments de langue : un vocabulaire précis, des verbes expressifs, des formules et des techniques de style pour nuancer. Autoretrato de Vincent Van Gogh 1. À L'ORAL COMMENT SONT-ILS? Le portrait moral d'une personne nous donne des indications sur

l’histoire chrétienne set racontée du point de vue de l’homme. Fra Angelico, Botticelli, Donatello, Ghirlandaio, Giotto, Filippo Lippi, Mantegna, Le Pérugin, Piero Della Francesca, Léonard de Vinci, Michel Ange, Raphaël, Le Titien, Dürer, Grünewald, Van der Weyden MANIERISME Mouvement faisant suite à la Renaissance, il est perçu comme une réaction contre l’harmonie, l’ordre et la perfection du 15ème et du 16ème siècles. Il naît en Italie entre 1520 et 1600, il se caractérise par l’emploi de couleurs

| | | | |( Durée : 2h. |( Entraînement à l’examen. |( Tableau de Van Gogh. | | | |Correction : 1h | |La chambre. |

future : ses différents protecteurs dont il brossera les portraits . En juillet 1786 , il est nommé peintre officiel du roi. Il peint alors a madrid les portraits de figures importantes de l’époque : de grands banquiers , des marquises et autres. Ses lettres à Zapater attestent de son aisance matérielle. Il réalisera par la suite de nombreux cartons de tapisseries , mais sans pour autant abandonner la peinture religieuse. En 1789 , il est nommé pintor de càmara (peintre de chambre ) du nouveau roi Charles

une liberté. Une œuvre d’art n’a pas d’existence tant qu’elle n’est pas « utilisée ». Ainsi, il y aura toujours des représentations car il y a une infinité d’interprétation. L’interprétation n’a pas de fin car l’œuvre est infini. Pour Rimbaud, dans lettre à un voyant, « le poème doit être pris dans tous les sens possibles ». Ainsi, l’œuvre échappe à son auteur. D’après Rilke, « dans les beaux livres, tous les contre-sens qu’on fait sont beaux ». Toute lecture est alors réécriture et « il n’y a pas

œuvre. Cependant, ces critères, ces règles pour reconnaître une œuvre d'art semblent fluctuer dans le temps : que vaut une règle si elle ne se maintient pas ? Beaucoup d'artistes n'ont pas été reconnus tout de suite en tant que tels : Comme Van Gogh par exemple qui est mort dans la misère… Il doit en réalité ce refus du public au fait que son génie  en quelque sorte n'ait pas été tout de suite compris, car il était innovant. Kant affirme qu'une des caractéristiques du génie artistique est son

sein du groupe. Ainsi, Degas continue à affirmer la domination du dessin par rapport à la couleur, et se refuse à peindre en plein air. Il y aurait lieu cependant de nuancer cette légende d'un Degas n'aimant pas la peinture de plein air : dans une lettre à Valernes, il écrit : « Ah ! si j'avais eu plus de temps pour peindre sur nature ! » Vollard raconte que Degas lui répondit, alors qu'il lui faisait remarquer que Renoir faisait de la peinture de plein air : « Renoir, ce n'est pas la même chose ;

sein du groupe. Ainsi, Degas continue à affirmer la domination du dessin par rapport à la couleur, et se refuse à peindre en plein air. Il y aurait lieu cependant de nuancer cette légende d'un Degas n'aimant pas la peinture de plein air : dans une lettre à Valernes, il écrit : « Ah ! si j'avais eu plus de temps pour peindre sur nature ! » Vollard raconte que Degas lui répondit, alors qu'il lui faisait remarquer que Renoir faisait de la peinture de plein air : « Renoir, ce n'est pas la même chose ;

couleurs criardes et dit « donatello chez les fauves ». Le nom est resté. Les artistes ont des démarches assez proches, il n’y a pas de chef de file. Au Salon d’automne, en 1905 : MATISSE, VLAMINCK DERAIN FRIEZ MARQUET 1906 : idem + Dufy, Van Dongen et Braque. 1- une proximité mais pas une école : quelques regroupements les élèves de l’atelier de Gustave MOREAU (« en art, plus les moyens sont élémentaires, plus la sensibilité apparaît ») : MATISSE, ROUAULT, MARQUET les coloristes