Litterature Et Peinture

Impressionnisme Mouvement artistique touchant la peinture, la littérature et la musique, apparu en France dans les années 1860-1865. Signification Le terme « impressionnisme », pour qualifier leur peinture, vient du critique Louis Leroy qui, le 25 avril 1874, rend compte, dans le Charivari, d'une exposition organisée dans les anciens ateliers du photographe Nadar. S'inspirant du tableau de Claude Monet, Impression, soleil levant, le terme est alors adopté par le groupe. Description Les impressionnistes

voit aussi le développement de nouvelles industries, comme celles du charbon et de la fonte et des échanges commerciaux international.II/La cultureApogée de la Renaissance anglaise, l'ère élisabéthaine fut un âge d'or artistique et culturel : la littérature, l'architecture et le théâtre s'y épanouissent. Le règne de la reine vierge est une période de grande stabilité politique et d’épanouissement économique et donc artistique. L’influence de la cour favorise le développement culturel et artistique

abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. A sa tête, il y a Victor Hugo, puis viennent Théophile Gautier, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas, Alfred de Vigny, Alphonse de Lamartine et Jacques Michelet. Apparu tout d’abord dans la littérature vers la fin du XVIIIème siècle

La peinture impressionniste. La peinture impressionniste née au 19ème siècle est dans l'histoire de l'art moderne la plus aimée du public. Le peintre impressionniste ne cherche pas à nous donner les détails, mais à nous donner leur impressions, avec leur volonté de représenter le motif en fonction de la lumière et de ses effets, les impressionnistes remettent en question les principes artistiques qui définissaient jusqu’alors la représentation picturale. L’impressionnisme ne cherche pas le sens

parnasse (mouvement poétique qui prône la retenue et l'impersonnalité) et le surréalisme. Nous alons parler : I.Le principe du réalisme A.Principe de base B.Principe de l'auteur et du roman II.Le contexte historique A.En peinture B.En littérature III.Les Auteurs et les oeuvres I.Le principe du réalisme A.Principe de base Le réalisme fonctionne sur un principe de base: faire réel tout en laissant place aux émotions du roman. ce mouvement laisse entrevoir tout d'un

à Paris dans une famille très cultivée et aimante. Il entre au collège Henri IV à 9 ans. Jusqu'en 1829, il étudie la médecine, le droit et la peinture, puis abandonne par amour pour la littérature. Il fréquente alors le Cénacle et se lie d'amitié avec Sainte-Beuve et Vigny, tout en gardant ses distances avec Victor Hugo. Sulfureux, doué pour la littérature et au tempérament de dandy, sa réputation se fait à travers Paris. Mais dévasté par le décès de son père en 1832, il se réfugie dans le théâtre

Les grands courants de la littérature française . Le Baroque . Définition du terme « baroque »  Contexte historique Caractéristiques du mouvement Les auteurs Analyse de deux poèmes baroques Analyse du œuvre hors littérature Sources pour la réalisation du dossier 1. Définition du terme « baroque » Apparu en français au XVIe siècle , le mot baroque vient du mot portugais « barroco » qui désigne une pierre précieuse irrégulièrement taillée

s'adressant délibérément aux sens, aux émotions et à l'intellect. Le concept d’art a varié et évolué selon les lieux et les époques. Aujourd’hui, l 'art comprend les matériaux etiquetés “beaux arts” tels que la sculpture, la peinture, la musique, la danse et la poésie , la littérature, auxquels s’ajoutent des disciplines plus récentes comme le théâtre, la photographie, la bande dessinée, la télévision, voire l'art numérique. En plus du courant classique de l’art, sont nés au XXème siècle, l’art moderne

jardins… - Les "arts du langage" : littérature écrite et orale (roman, nouvelle, fable, légende, conte, mythe, poésie, théâtre, etc.)…. - Les "arts du quotidien" : arts appliqués, design, objets d’arts, art populaires…… - Les "arts du son" : musique vocale, musique instrumentale, technologie de création et de diffusion musicales… - Les "arts du spectacle vivant" : théâtre, musique, danse, mime, arts du cirque, arts de la rue…. - Les "arts visuels" : architecture, peinture, sculpture, dessin, photographie

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