Litterature Lyrique

alors un modèle Européen. Pour plaire à ce souverain passionnément épris de musique et de spectacles des genres nouveaux apparaissent : grand et petit motets, comédies ballets, opéras, dans un élan qui aboutit en 1673 à la création de la tragédie lyrique et en 1683 à la refonte de la Chapelle Royale. Par contre coup tous les genres se transforment. Le grand Motet naît dans ce contexte, il est un genre musical à part entière. En France le motet fut illustré par Henri Du Mont et Pierre Robert sous-maîtres

qu'appartenant à un genre en déclin (l'opéra seria), qui oblige à de rigoureuses contraintes formelles (succession d'airs reliés par des récitatifs), le compositeur magnifie dans cette œuvre l'orchestre et le chœur, en s'inspirant du modèle de la tragédie lyrique française réformée par Gluck. Comme souvent dans les œuvres de Mozart, son existence influence le drame : l'affrontement entre le père et le fils du livret ne peut que rappeler celui qu'il vit avec son propre père, d'une part, et avec Colloredo, l'archevêque

de jean-Philippe Rameau prend véritablement son envol : il a alors 50 ans. Son œuvre lyrique calquée sur le modèle lulliste ( = Jean Baptiste Lully compositeur violoniste ) , permet au compositeur de dévoiler ses talents de mélodiste, de symphoniste et d'orchestrateur. Les années de 1733 à 1739, Rameau semble vouloir rattraper le temps perdu en composant ses œuvres les plus emblématiques : trois tragédies lyriques (après Hippolyte et Aricie, Castor et Pollux en 1737 puis Dardanus en 1739) et deux

dénouement non fatal, ou tragi-comédie, genre apprécié auparavant mais sorti des mœurs du public depuis. À la même époque, Jean-Baptiste Lully met au point avec Philippe Quinault une forme de spectacle hybride, la tragédie en musique ou tragédie lyrique, qui donnera naissance au genre de l’opéra français. La tragédie classique française se devait de respecter la règle des trois unités : de lieu, de temps, et d’action. Mais aussi celle de la bienséance (pas de combats ou de sang sur scène, pas de

Que serait l’homme dans l’état qu’on nomme de pure nature? Un animal fort au-dessous des premiers Iroquois qu’on trouva dans le nord de l’Amérique. Il serait très inférieur à ces Iroquois, puisque ceux-ci savaient allumer du feu et se faire des flèches. Il fallut des siècles pour parvenir à ces deux arts. L’homme abandonné à la pure nature n’aurait pour tout langage que quelques sons mal articulés; l’espèce serait réduite à un très petit nombre par la difficulté de la nourriture et par le défaut

La tragédie lyrique à Versailles Années 2010-2011 Sommaire Introduction 3 Contexte socioculturel du XVIIème siècle : 4 Les différents arts : 5 La danse : 5 Le ballet de Cour 6 La comédie-ballet 6 La naissance de la tragédie lyrique en France 7 La tragédie Lyrique (moitié du XVIIème siècle) – Lully et Quinault 8 Jean-Baptiste Lully. 8 Philippe Quinault. 9 La tragédie lyrique. 9 1) Composition d’un livret de tragédie lyrique : 11 2) Le décor 13 3)

amoureux, sont indépendantes les unes des autres mais reliées par un thème commun. Une place prépondérante est laissée aux intermèdes dansés dont le prétexte est fourni par l'action. Héritier du ballet de cour, l'opéra-ballet se distingue de la tragédie lyrique en réduisant au maximum l'action chantée au profit de la danse. Le premier exemple du genre est dû à Pascal Colasse avec Les Saisons en 16951. Mais c'est André Campra qui impose le genre avec L'Europe galante en 1697. Le succès de la formule suscite

d’orchestre permanent à l’Opéra vers 1704. Il écrira encore Alcyone, tragédie en musique (représentée en 1706) qui rencontrera aussi un grand succès. Il connaît ensuite une période moins faste avec l’échec de Sémélé qui sera son dernier ouvrage lyrique. Par ailleurs de nouveaux et brillants violistes viennent contester sa suprématie de violiste et de compositeur : Louis de Caix d'Hervelois et surtout Antoine Forqueray. En 1708, Marais demande et obtient que son fils aîné, Vincent, reprenne sa charge

se rapproche de l'arrivée de la tonalité. En 1733 il compose son premier grand opéra Hippolyte et Aricie. C'est une pièce de tragédie lyrique française (Lully est le précurseur de ce genre). On note des différences avec la tragédie classique initié par lully comme par exemple la présence de seulement 3 actes et un langage beaucoup plus moderne. La tragédie lyrique française se veut conçu comme un spectacle complet qui met sur un pied d'égalité chaque composant . Ainsi elle se différencie de l'opéra

ALCESTE est une oeuvre qui est dédié au grand duc de toscane c'était un grand protecteur du tsar Gluck est le musicien de marie Antoinette elle le fait venir à Versailles quand elle devient renne de France Il fait donc des tragédies lyrique Il traduit donc ses partitions italienne en fessant des aménagements et en ajoutant des ballais ( 2 oeuvre alceste et orphé et euridice) comme il rencontre un succé il compose des opéra pour la France ( IPHIGENIE EN AULIDE + une suite Iphigénie