Lorenzaccio Acte 1 Scene 6

PRÉPARATION m Ce que l’on vous demande • Le mot « forme » renvoie aux différents types de scènes que l’on trouve au théâtre : dialogue, monologue, tirade… (voir sujet n° 6 p. 178). • Quand vous l’aurez identifiée, caractérisez cette forme (ici le monologue), ses marques communes dans les trois textes. • Indiquez pour chaque scène les marques caractéristiques de cette forme théâtrale – qui est une convention – avec des références précises. • Puis, en travail préliminaire (la réponse finale doit être

conversation pour être jouée." (Pierre Larthomas, Le langage dramatique) I/ Une énonciation/réception particulière L’art est un acte de production sociale inscrit dans le réel du monde. Sans préjuger de ce qui fait qu’un acte social parmi d’autres est artistique ou non, (vaste débat autant philosophique, qu’esthétique, sociologique et commercial) l’art littéraire est un acte d’énonciation/réception "réversible", d’abord fondé sur un pacte qui fait qu’un marché de la réception reconnaît la production

Sommaire  [masquer]  * 1 Personnages principaux et présentations * 2 Résumé d’Hernani * 2.1 Préface * 2.2 Acte I : Le roi (Saragosse, une chambre à coucher au palais du duc Don Ruy Gomez de Silva, la nuit) * 2.3 Acte II : Le bandit (Saragosse, un patio du palais de Silva) * 2.4 Acte III : Le vieillard (Le château de Silva, dans les montagnes d’Aragon) * 2.5 Acte IV : Le tombeau (Aix-la-Chapelle, dans le tombeau de Charlemagne) * 2.6 Acte V : La noce (Saragosse, sur

Histoire des arts : Exposé : Lorenzaccio mis en scène par Franco Zeffirelli à la comédie française avec Francis Huster Sommaire : Mise en scène baroque Biographies : Franco Zeffirelli Francis Huster Analyse de la pièce Comparaison avec des extraits étudiés en cours La mise en scène baroque : Le baroque est un mouvement artistique qui trouve son origine en Italie dans des villes telles que Rome, Mantoue, Venise et Florence dès le milieu du XVIe siècle et

http://www.site-magister.com/ Les textes donnés à commenter son notés [C] ►2004 : ES/S : Le théâtre : Texte et représentation. Texte A : Molière, L’Avare, Acte II, scène 5, 1668. Texte B : Samuel Beckett, En attendant Godot, Acte I, 1953. Texte C : Eugène Ionesco, Rhinocéros, Acte I, 1959.[C] Annexe : Alain Satgé, « Mises en scène » de En attendant Godot, 1999. ÉCRITURE I. Après avoir lu les textes du corpus, vous répondrez à la question suivante (4 points). Quelles fonctions peut-on

quelquefois au moyen d'un caillou gros comme le bout du doigt» (p. 336;; «Un bon coup de ianceue guérit tous les maux» (ihid.); «Vous qui savez aimer, vous devriez savoir haïr» {ibid), etc Side 40 bannis, pour le plaisir de faire une phrase » (IV, 6, p. 350). Ici, l'aspect négatif du langage est donc nettement thématisé. Mais Philippe peut à son tour reprocher à son fils d'aller jusqu'à oublier tout honneur et de se faire traître pour son seul désir de vengeance. On le voit: encore une fois, il

genres irréductibles. Le système dramatique Le théâtre est un art de la mimêsis, Platon mimêsis = le poète fait parler ses perso. diégésis = “ parle en son nom. 1 Le dialogue ou la double médiatisation du discours 1 Absence de discours commentatif Dans le poème dramatique il faut que le poète s’exprime par la bouche des acteurs ; il ne peut y employer d’autres moyens (D’Aubignac, La Pratique du théâtre, livre I)

que par et pour sa représentation. L’étymologie même du mot théâtre renvoie au grec theomai qui signifie regarder et renvoie au lieu de la représentation, la scène. Antonin Artaud, dans le Théâtre et son double , en 1938, déclare pourtant que le théâtre en Occident, est un théâtre de la Parole, que la mise en scène est inférieure au texte, et que « le théâtre n’est qu’une branche de la littérature ». Le théâtre occidental n’est-il qu’un théâtre de la parole ? Nous verrons

irréductibles. I Le système dramatique Le théâtre est un art de la mimêsis, Platon mimêsis = le poète fait parler ses perso. diégésis = “ parle en son nom. I.A Le dialogue ou la double médiatisation du discours I.A.1 Absence de discours commentatif Dans le poème dramatique il faut que le poète s’exprime par la bouche des acteurs ; il ne peut y employer d’autres moyens (D’Aubignac, La Pratique du théâtre, livre I) Les idées de l’auteur ? On ne peut que rarement

Résumé Ruy Blas, Hugo (1838) Table des matières Contexte 1 Période historique de l’écriture de la pièce 1 1800-1850 : de l'Empire à la IIème République 1 1850-1900 : du Second Empire à la IIIème République 2 Période historique de la pièce, de Charles Quint à Charles II 2 Charles Quint (1516-1556) 2 Philippe IV (1621-1665) 2 Charles II (1665-1700) 3 Thèmes abordés dans Ruy Blas 3 L’auteur, Victor Hugo (1802-1885) 3 Combat littéraire, le drame romantique 3 Combat politique et social: du monarchiste