Lorenzaccio Monologue Héros

veulent plus didactique. Marivaux et Beaumarchais triomphent. Marivaux revisite la Commedia dell’arte avec une analyse fine des conventions sociales. Voir L’Ile des esclaves. Beaumarchais introduit une contestation sociale dans ses intrigues (cf. monologue de Figaro dans Le Mariage de Figaro) - Ubu Roi : voir sc.7 acte III = une parodie de conseil, construite pour tourner en dérision les secrets de la politique. Une caricature monstrueuse et violente de souverain qui rend impossible toute forme de

drame romantique tiennent surtout à la poétique du style et la peinture de destinées individuelles, bien loin de la description des situations collectives et de prédication sociale qu'il se proposait de faire. Lorenzaccio L'action se passe à Florence en janvier 1537. La ville vient de signer la paix avec Charles Quint, empereur d'Allemagne. Ce dernier avec la complicité du pape, a placé le duc Alexandre de Médicis au pouvoir, issu d'une des vieilles familles

Juan-Sganarelle semble s'être inversé. Lorenzo ou l’ambiguité : Lorsqu'on lui demande la tête de son cousin Lorenzo, le duc refuse, il déploie un argumentaire nourri dont la dernière stratégie s’appuiera sur une démonstration, celle de la poltronnerie de Lorenzaccio. Lorsqu'on lui demande de livrer Lorenzo au nom de sa trop grande débauche, le duc contreattaque en souligne celle, plus grande encore, d'Alexandre et de son fils Pierre : « Si la débauche l'effarouche, que diable fait-il de son bâtard, le cher

tirade :c’est une longue réplique qui a pour but de convaincre, de persuader, d’expliquer ou d’avouer. L’aparté : un personnage prononce des propos, en présence d’autres personnages, que seul le public entend, ce qui provoque un effet comique. Le monologue : une longue tirade dite par un personnage qui s’adresse à lui-même, seul sur scène. Il permet au personnage de faire le point sur sa situation, sur la difficulté qu’il éprouve pour communiquer ou pour exprimer des hésitations quant à une décision

dans la lignée du « Nouveau Roman ». Mouvement qui apparaît après la 2nde Guerre Mondiale. Aucune règle n’est prise en compte, pas même celles du langage, décousu pour signifier l’impuissance de l’homme, sa solitude, sa vie tragique. Les héros deviennent des antihéros évoluant souvent dans le dénuement : ils ne sont plus illustres, mais peuvent être des clochards ou des êtres ordinaires. Le théâtre de l’absurde est une réflexion sur la condition humaine et sur les limites du langage

leurs mamelles sanglantes; là des filles éventrées après avoir assouvi les besoins naturels de quelques héros rendaient les derniers soupirs; d’autres, à demi brûlées, criaient qu’on achevât de leur donner la mort. Des cervelles étaient répandues sur la terre à côté de bras et de jambes coupés. Candide s’enfuit au plus vite dans un autre village : il appartenait à des Bulgares, et des héros abares l’avaient traité de même. Candide, toujours marchant sur des membres palpitants, ou à travers des

| |Ardoises du toit |Dissertation : Pourquoi décrire un paysage en poésie ? | |- Apollinaire, « Il pleut », Calligrammes |Invention : Imaginez le monologue intérieur de la femme à qui s’adresse le poète,| |- Apolinaire, « Pluie », Poèmes épistolaires |Pierre Reverdy (texte 2). | |NATHAN Interro des lycées 2008

|Dissertation : Pourquoi décrire un paysage en poésie ? | |- Apolinaire, « Pluie », Poèmes épistolaires |Invention : Imaginez le monologue intérieur de la femme à qui s’adresse le poète, Pierre Reverdy (texte 2). | |NATHAN Interro des lycées 2008 |

du drame romantique. * | ------------------------------------------------- Personnages principaux et présentations[modifier] * Hernani, personnage éponyme de la pièce, est un noble banni, amant de Doña Sol. Il appartient à la génération des héros romantiques, nécessairement enfiévrés et maudits. Il a vingt ans et sa vie est marquée par la mort de son père sur l’échafaud condamné par le père de don Carlos (le roi) ; d'où sa haine envers cet homme. * Don Carlos est roi d’Espagne. C’est un personnage

la seconde étant tiraillée entre la nécessité de se renouveler et la crainte des cabales. Période contradictoire où l'on voit à la fois Hugo en procès avec le Français et la Comédie accusée d' « hugolâtre ». En 1832, Le roi s'amuse, drame dont le héros est un bouffon, mais l'écriture en vers, est reçue par le Comité de lecture. Toutefois Hugo ne peut obtenir que Marie Dorval et Frédérick Lemaître, gloires du boulevard, entrent au Français. Le soir de la première, le 22 février, la pièce, qui tourne