Lorenzaccio Personnages Principaux

domine son œuvre. En novembre 1833, il part en Italie, en compagnie de George Sand (romancière et écrivaine), dont il a fait la connaissance lors d'un dîner donné aux collaborateurs de La Revue des Deux Mondes le 19 juin. Ce voyage lui inspire Lorenzaccio, considéré comme le chef d'œuvre du drame romantique, qu'il écrira en 1834. Mais Musset tombe malade et George Sand devient la maîtresse de son médecin, Pietro Pagello. De retour à Paris le 12 avril 1834, il publie la deuxième livraison de son «

sans transition. Entre deux dialogues, Marianne connait une mutation brusque dont elle ne cherche pas à connaitre la cause, mais dont elle assume entièrement les effets. Ainsi, s'opère la symbiose d'une psychologie par secousses qui tient au personnage et d'un art de l'ellipse essentiel à la comédie poétique." Bernard Masson, Théâtre et langage, essais sur le dialogue dans les comédies de Musset. 1977 I Nerval avant Sylvie NERVAL Laissé très tôt à la garde de ses grand-parents, traumatisé

classes de la société assistaient, en même temps, au même spectacle. Le théâtre grec. Platon oppose deux modes d’écriture : la mimésis, ou imitation parfaite, dans laquelle le poète donne l’illusion que ce n’est pas lui qui parle, mais ses personnages, et la diégésis, ou récit pur, dans lequel il perle en son nom. Platon abordant le théâtre d’un strict point de vue de lecteur (et non de spectateur, puisqu’il ne parle pas du jeu), définit l’écriture dramatique par le dialogue. Or, nous allons

années 1830 reflètent cette quête d'équilibre, notamment par la Révolution de Juillet. (Contexte de l'œuvre) Dans ce contexte instable, le romantisme voit le jour, mêlant centration sur le moi et mélancolie. Plus précisément, Musset, avec sa pièce Lorenzaccio, s'inscrit dans le théâtre romantique. Ce drame, dont Lorenzo de Médicis est le héros, dépeint les oppositions que Florence a connues au XVIème siècle. Alors que Florence est gouvernée par Alexandre de Médicis, tyran et débauché, Lorenzo se rapproche

l'accueil |   L'image, sous ses différentes formes (peinture, photographie, cinéma, bande dessinée...), entre dans la formation de l'élève et est présente dans le programme de nombreuses disciplines, dont le Français. | L'image a sa place dans les principales finalités de l'enseignement des Lettres : acquisition d'une culture et épanouissement de la personnalité, mais aussi maîtrise de l'expression et développement de l'esprit critique car il en est des images comme des textes : elles peuvent être envisagées

dramatiques. Ce n'est qu'à la fin du Ve siècle av. J.C. que les "comédies", pièces qui racontaient des histoires drôles, apparurent. Plusieurs auteurs les ont écrites, on parle aujourd'hui de trois auteurs célèbres : Eschyle, Sophocle et Euripide. Les personnages préférés étaient les bouffons, les esclaves et les serviteurs. Une troisième forme de pièce existait : Les dithyrambes, chants religieux Le théâtre Grec était très religieux, des concours de tragédies ont été organisés, à l'occasion des Grandes

l'épouser alors que la suivante a eu un enfant de cette liaison. 3 - Quel est le lien entre Salluste et César, comte de Garofa, alias Zafari ? Les deux hommes sont cousins, même si tout semble les opposer. 4 - Caractérisez en quelques lignes le personnage de césar / Zafari. César est un marginal de noble naissance. Il a dilapidé tous ses biens et il vit de vols et de brigandages divers. Il fréquente d'ailleurs un célèbre « bandit » : Matolobos. Il représente le noble pauvre et errant, grand séducteur

1830 reflètent cette quête d'équilibre, notamment par la Révolution de Juillet.   (Contexte de l'œuvre) Dans ce contexte instable, le romantisme voit le jour, mêlant centration sur le moi et mélancolie. Plus précisément, Musset, avec sa pièce Lorenzaccio, s'inscrit dans le théâtre romantique. Ce drame, dont Lorenzo de Médicis est le héros, dépeint les oppositions que Florence a connues au XVIème siècle. Alors que Florence est gouvernée par Alexandre de Médicis, tyran et débauché, Lorenzo se rapproche

l’éternelle vérité » et Baudelaire le déchif- freur d’« une forêt de symboles », Rimbaud empruntera le chemin d’Orphée (voir p. 321) et se fera « voyant » grâce à « l’alchimie du verbe ». À 20 ans, il renoncera à toute forme de poésie. B Les principaux repères • Des poèmes de forme traditionnelle. Les vingt-deux poèmes des Cahiers de Douai sont de facture conventionnelle. Le lycéen brillant met en pratique les règles qu’il a apprises, recourant principalement à l’alexandrin et à l’octosyllabe

Monsieur Dorante n’est point digne de Madame. S’il était dans une plus grande fortune, comme il n’y a rien à dire à ce qu’il est né, ce serait une autre affaire, mais il n’est riche qu’en mérite, et ce n’est pas assez. II. Révéler la psychologie des personnages et leur part d'ombre Araminte * elle est entrain de tomber amoureuse elle s'informe sur les relations Marton/Dorante elle scrute dorante et ses moindres réactions elle ment sur le tableau elle reconnaît (l.127) Le cœur me bat ! jalousie de Dorante