Lorenzaccio Pièce Politique

représentation. Mais quoiqu’il en soit, depuis la Renaissance, les pièces n’étaient en principe écrites que pour être jouées. En effet, la représentation théâtrale permet de mettre en relief l'intérêt de la mise en scène pour souligner la richesse d'une pièce, notamment en ce qui concerne la scénographie, le jeu des acteurs, les costumes et les choix d'adaptations. Cependant, le texte joue aussi un rôle important, en tant notamment qu’objet littéraire grâce à la variété de l’écriture, les messages véhiculés

dénonce-t-il pas le rire mal employé? Sujet : Ainsi, nous pouvons nous demander si les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent qu’à faire rire. Il est nécessaire, ici, de distinguer la comédie du registre comique, les dissensions entre ces deux aspects qu’on pouvait croire inséparables étant porteuses de sens. Annonce des axes : I- Les aspects comiques d’une pièce font rire (quels sont-ils? pourquoi font-ils rire?...) II- Le rire peut avoir une visée didactique (moraliser

Lorenzaccio. Résumé: L'action se passe à Florence en janvier 1537. Depuis peu, la ville a signé la paix avec Charles Quint, empereur d'Allemagne. Ce dernier avec la complicité du pape, a remis le pouvoir entre les mains du duc Alexandre de Médicis, issu d'une des vieilles familles de la cité. Le duc est jeune et mène une vie débauche. Il règne sur la ville par la terreur, ne tenant compte ni du peuple, ni des autres grandes familles de Florence. On le déteste, mais pas autant que son cousin, son

croisent dans la vie et dans la création" (Victor Hugo). Les notions de pudeur et de bienséance sont abandonnées au profit d'un souci d'exactitude psychologique et d'affirmation de l'individu. Les sujets sont historiques, permettant des allusions politiques contemporaines, la recréation d'un univers et la peinture d'une crise sociale où peuvent s'exacerber les passions. Ce théâtre total jouant sur l'émotion du spectateur est dominé par l'idée de liberté et de fatalité et veut refléter "tout ce qui

Alfred de Musset est une pièce de comédie originale dans laquelle se présentent les grandes caractéristiques du courant romantique. Cependant, l'auteur surprend par sa désinvolture sous-jacente face à ce mouvement, à ses excès, a ce qu'il juge comme ses impasses. Publiée en 1834 dans le second tome d' Un théâtre dans un fauteuil, cette pièce fait par conséquent polémique et n'obtient pas le succès attendu, tant du fait qu'elle se présente essentiellement comme une pièce à lire, rompant avec certaines

De Victor Hugo Situation de l’œuvre “Hernani” est une pièce de théâtre de Victor Hugo, écrite en 1829, en un mois seulement et en pleine apogée du mouvement romantique. Alors que les “modernes” ont ouvert la voie en poésie et en littérature, une révolution doit maintenant s’opérer au théâtre, puisqu’il est en lien direct et vivant avec le public. Si Victor Hugo en fait le manifeste avec “Cromwell” dès 1827, la pièce est injouable et n’a pas l’effet attendu. “Marion de Lorme” interdite

demander si Lorenzo, c'est Musset (parfois on affirme tout droit : Lorenzo ou Perdican c'est Musset ; on sait bien que le romantisme c'est individualiste et subjectif... ). On ose avec quelque inquiétude, se demander ce qu'est le "raisonneur" dans une pièce de Molière, et si son discours est vraiment celui de Molière. » (Lire le théâtre, I). Le choix des exemples ne peut être considéré comme anecdotique. La réflexion sur la tragédie classique semble être frappée d'un interdit, alors que le théâtre romantique

Hugo en 1827 en pose les bases. Le courant se diffuse dans les Salons, réunions de petits groupes d’intellectuels ; on trouve en particulier ceux de Charles Nodier et de Victor Hugo. Celui-ci créera d’ailleurs un scandale de par la parution de sa pièce Hernani, qui bouleverse toutes les règles du théâtre et de la langue. Le romantisme est alors vivement contesté, car accusé de corrompre les pensées et de réduire la beauté de la langue. Le courant sera donc délaissé vers la fin du XIXème siècle

aussi des sources d'inspiration pour certains dramaturges contemporains.  Le théâtre romain Comme à Athènes, le théâtre romain a une dimension religieuse : les représentations sont liées auculte de Bacchus. Comme à Athènes également, la dimension politique est présente, puisque le théâtre se joue lors des Jeux, ou lors de cérémonies importantes réunissant le peuple. Le chant, la danse, la musique accompagnent encore le texte – le théâtre est un « spectacle total ».  Les accessoires sont plus nombreux

permettant d'aider les spectateurs à distinguer les différents rôles. b) Le théâtre Romain Comme à Athènes, le théâtre romain a une dimension religieuse: les représentations sont liées au culte de Bacchus. Comme à Athènes également, la dimension politique est présenté, puisque le théâtre se joue lors des Jeux, ou lors de cérémonies importantes réunissant le peuple. Le chant, la danse, la musique accompagnent encore le texte; le théâtre est un « spectacle total ».Les accessoires sont plus nombreux