Lorenzaccio Structure Du Drame

à 50 Extrait 3 : « Tu ne veux pas jouer » jusqu’à « Long silence » p. 94 à 97 Extrait 4 : « Silence. Vladimir fait un bond en avant » jusqu’à la fin. p. 121-124. | Approches d’ensemble | - Signification du titre - Temps et structure de la pièce - Les personnages - Décor, objets et symboles- Classification de la pièce - Mise en scène de l’absence | Textes et documents complémentaires | I – Autour de En attendant Godot :

théâtrales appartenant au drame romantique nous pouvons distinguer Lorenzaccio . Publié par Alfred de Musset en Août 1834, Lorenzaccio met en scène le personnage de Lorenzo de Médicis en 1534 dans la ville de Florence où règne le en tyran Alexandre de Médicis, son cousin. L’extrait étudié se situe dans la sixième scène du premier acte, il y est décrit d’un point de vue extérieur le protagoniste de la pièce, Lorenzaccio. La scène se présente d’abord

exaltent le désir de la connaissance de soi. C'est souvent un "moi" douloureux atteint par le "Mal du siècle" que met en scène le Romantisme. Le héros peut être banni ( comme Jean Valjean ou Quasimodo ), ou s'exclure lui-même ( comme Frollo ou Lorenzaccio ) à cause de sa misanthropie. Amour malheureux: Dans un monde guetté par l'ennui et la désillusion, l'amour semble être le refuge des idéaux. Pourtant, l'histoire d'amour romantique se termine rarement bien. Séparés par des malentendus, la

grand lyrique dans les deux sens : expression personnelle, sentimentale + exaltation (image de l'ivresse suggérée dès le titre). - Artificiel ou art facere est l'ensemble de ce qui est fait avec art en cela que cet ensemble n'a rien de naturel - La structure de ce poème est en alexandrin régulier, il s'inscrit dans une dimension poétique classique ainsi il respecte des codes de l'art poétique. Ce poème est à partir de ce critère caractérisé d'artificiel. Problématique : Comment le personnage adopte-t-il

Lorenzaccio : quelle est la portée poétique de l’œuvre ? (LION Thomas) Alfred de Musset a rédigé Lorenzaccio suite à la découverte de la scène historique de George Sand, puis de celle des Chroniques de Varchi. La pièce pourrait donc très bien se limiter à n'être qu'un récit du meurtre d'Alexandre de Médicis par son cousin Lorenzo. Néanmoins, le seul genre théâtral de l’œuvre de Musset, le genre romantique, indique qu'il n'en n'est rien. Plus concrètement, Lorenzaccio est une pièce d'un

Sur Lorenzaccio d’Alfred de Musset Le thème du double apparaît avec le romantisme, et met en valeur l’antagonisme entre un personnage et sa partie sombre. Le but était principalement la recherche de ce qui constitue le « moi ». Cette tension, ce déchirement perpétuel entre deux pôles, avait pour but de dynamiser la narration. Le double fascine et effraie tout à la fois : il fascine parce qu'il est exactement la réplique, le miroir doué de vie. Il effraie parce qu'il menace celui qui le voit de

société. Comédie légère : Le vaudeville = comédie de boulevards, Georges Feydeau. Comédie « romantique » : XIXe siècle, Musset avec On ne badine pas avec l’amour, 1834, fin tragique, p.125. 2) Tragédie et drame Tragédie classique : Racine, Phèdre, 1677 Drame romantique : XIXe siècle, Lorenzaccio de Musset, 1834 ou Victor Hugo, Ruy Blas, 1838, p.162. Tragédie (dans les pièces modernes) : cf ; théâtre existentiel, de l’absurde. Beckett = dramaturge irlandais mais amoureux de la langue française En

exaltent le désir de la connaissance de soi. C'est souvent un "moi" douloureux atteint par le "Mal du siècle" que met en scène le Romantisme. Le héros peut être banni ( comme Jean Valjean ou Quasimodo ), ou s'exclure lui-même ( comme Frollo ou Lorenzaccio ) à cause de sa misanthropie. 2 - Amour malheureux Dans un monde guetté par l'ennui et la désillusion, l'amour semble être le refuge des idéaux. Pourtant, l'histoire d'amour romantique se termine rarement bien. Séparés par des malentendus

morceaux de musique de chambre, parfois mélancoliques ou tragiques, mais toujours brillants et poétiques. Cependant avec le recul de plus d'un siècle, on voit bien que s'il existe un genre dans lequel Musset a été un novateur, c'était à coup sûr le drame. C'est pourquoi l'attention des historiens de la littérature française se concentre, en ces dernières années, sur son théâtre. En approfondissant l'étude des sujets de ses pièces, on voit qu'elles ne sont pas seulement l'expression des idées qui, sur

L’image du héros dans Lorenzaccio d’Alfred de Musset Introduction La figure du héros dans la pièce de Musset est une des plus fluctuantes et des plus controversées, au regard des différents critiques qui ont largement commenté Lorenzaccio, et ce en adoptant les positions les plus radicales. Jamais personnage littéraire ne fut autant dévalué, décrié et raillé. Il faut dire aussi que ce parti pris trouve sa raison partielle dans une hostilité, également féconde en violentes diatribes