Lorenzaccio Theatre Classique

Le théâtre est une vision particulière du monde, une façon d'être, de par son interprétation et sa mise en scène, exprimant à la foi un esprit foisonnant d'idées, mais cloisonné par ses propres règles, ses valeurs et les attentes de son public. Boileau écrivit dans son oeuvre Art poétique les normes classiques de l'art du théâtre, selon ses attentes. On se demandera donc dans quelle mesure le succès d'une représentation théâtrale est-il dépendant du respect de règles telles que celles énoncées par

La règle des trois unités Cette règle a pour but de ne pas éparpiller l'attention du spectateur avec des détails comme le lieu ou la date, l'autorisant à se concentrer sur l'intrigue pour mieux le toucher et l'édifier. Elle permet à la fois de respecter la bienséance (et ainsi de ne pas choquer le spectateur) et de donner un caractère vraisemblable aux faits représentés et ainsi, satisfaire le spectateur du XVIIe siècle. Unité d'action : (appelée aussi unité de péril) La pièce ne met en

s’agit là d’une constante de l’exposition classique : Julie étant la confidente à la fois de Sabine et de Camille, c’est par le truchement des confidences que les deux personnages veulent bien lui livrer que le spectateur est mis au courant des données statiques qu’il ignore encore. D’ailleurs, les deux premiers vers de la scène trahissent cet artifice, par lequel chacune des deux se livre successivement aux confidences. Le théâtre classique est un théâtre de la succession, même si la scène y perd

Théâtre : texte et représentation Problématique : comment le théâtre réussit-il à susciter le rire, l'émotion et la réflexion par l'intermédiaire de la parole, du corps et de l'objet ? Quelques définitions : Théâtre : est défini par Aristote dans l'art poétique, comme une “imitation” (mimesis) des “hommes en action”, “au moyen d'une action”. La tragédie : la tragédie a été inventé par les grecs ( Sophocle, Euripide). Les principaux personnages sont issues de la haute classe. Ceci

Le romantisme : le théâtre Les préfaces aux pièces théâtrales de l'époque romantique sont en général frappantes par leur longueur: elles contiennent en fait les revendications, les justifications des dramaturges, qui expliquent leurs choix esthétiques. Le théâtre romantique, avant d’être le lieu d’une représentation, est d’abord l’espace de batailles virulentes où s'affrontent Romantiques et partisans de l'ordre classique, c'est-à-dire les "Anciens" de l'Académie et d'ailleurs. Ce lieu vient donc

pièce, qui reprend un cobaye à la mode déjà figurer par l’espagnol tirso de molina, est une tragi-comédie qui exprimer la vie désordonné d’un libertin. Si molière est considéré comme un classique, Dom Juan est mais une pièce d’un plume hybride, une tragi-comédie, qui fait plus d’une inobservation aux théorie classiques, par exemple elle refuse la règle des trois unités, est écrite en prose, se expirer mal ce qui est contraire au code de la arlequinade et mêlée les registres. De plus, le héros est plutôt

théâtral dont l’origine remonte au théâtre grec antique. On l’oppose à la comédie au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. La tragédie apparaît à Athènes au Ve siècle av. J.-C.. Elle est représentée dans le cadre des fêtes de Dionysos (fin janvier et fin mars). Il existe plusieurs sortes de tragédie : • la tragédie humaniste : c'est un genre théâtral du Théâtre de la Renaissance. Elle consiste

Le Classicisme : Caractéristiques : L'écriture classique se veut fondée sur la raison. On y a parfois vu l'influence du rationalisme de Descartes mais il s'agit plutôt d'un intérêt pour la lucidité et l'analyse. Les héros et héroïnes classiques ne sont en général pas rationnels mais leurs passions, souvent violentes, sont analysées par l'écriture qui les rend intelligibles. Le classicisme est donc davantage influencé par une volonté de soumettre le déraisonnable à l'ordre de la raison que par un

Premièrement, c'est la visée pédagogique de Ruy Blas qui en fait une pièce romantique. En effet, pour Hugo, l'écrivain romantique est investit d'une fonction sociale : il doit guider le peuple et l'aider à sortir des ténèbres de son époque.Le théatre devient une tribune, lieu privilégié d'une réflexion politique fondée sur l'histoire. Ruy Blas propose une réflexion universelle sur le déclin de la monarchie et la question de l'exercice du pouvoir. Aussi, le personnage éponyme, Ruy Blas, a tout

est influencé par les auteurs Allemands et Anglais (Lessing, Schiller, Shakespeare et Diderot). Il s'inscrit alors dans cette querelle qui oppose les classiques, les anciens et les modernes. Pour Victor Hugo, le drame romantique vise à prendre en compte sa propre époque et ses bouleversements historiques et remet ainsi en cause le théâtre classique au nom de la liberté et de la vérité historique. La préface de Cromwell, avant même la Bataille d'Hernani et Ruy Blas, se présente comme un véritable