Lorenzaccio Theatre Classique

royal qui impose aux tragédiens des règles d’écriture. La bienséance, la vraisemblance ainsi que la règle des trois unités en sont quelques exemples. Ces exigences ont pour but de créer des œuvres ordonnées, de plus, celles-ci ont permis au courant classique d’atteindre son apogée. À cette époque, le classicisme était très connu car il avait pour but d’instruire les gens par la raison qui s’oppose à la passion. Ce qui nous amène à l’auteur de la pièce, Jean Racine, qui était un écrivain célèbre et aimé

• tragédie : Pièce de théâtre écrite en style noble (alexandrins, style soutenu, etc.) en cinq acte et en vers. Racine et Corneille sont les grands tragédiens français. Cf. Bérénice� Pièce qui met en scène le sentiment de l'homme prenant conscience que des forces (divines, politiques, morales...) le dominent et le plus souvent, l'écrasent malgré la résistance qu'il leur oppose. Le discours tragique est ainsi caractérisé par le lexique de la fatalité et du désespoir. • Drame : Ce genre théâtral veut

religieuses en l’honneur de Dionysos, le théâtre a attiré de nombreux amateurs durant toute son évolution. Le théâtre est à la fois un art littéraire et un art de la représentation. Depuis le XVIIème siècle, les querelles sur la moralité de la représentation théâtrale soulèvent la question de la finalité du spectacle. Nous pouvons nous interroger sur les raisons qui poussent le spectateur à aller au théâtre. Dans un premier temps, nous verrons que celui-ci vient au théâtre pour se distraire, puis, dans un

fantaisiste en architecture; une profusion d'arabesques et de guirlandes. • une esthétique qui met en valeur la magie, la métamorphose, le goût de la transformation. • voir J. Rousset, Circé et le paon: le baroque au 17ème. II. L’Esthétique classique: • caractérise la deuxième moitié du siècle. • (ré)inventée par les Italiens qui se sont inspirés des oeuvres d’Aristote. • privilégie la raison, le bon sens, l’ordre, la mesure, le bon goût; valeurs qui sont en conflit avec la passion, l’amour

Mazarin et de Louis XIV. La création de l'Académie française en 1635, puis d'autres Académies, conduit à codifier la langue et à réglementer la composition des œuvres. Ce sont les œuvres des doctes, comme Vaugelas qui définissent les théories du goût classique, à travers des lettres, des traités, des arts poétiques. Ils diffusent ce goût auprès du public mondain des salons qu'ils fréquentent. Les canons littéraires sont définis aussi dans des ouvrages non théoriques, œuvres littéraires, ou préfaces les

Compte rendue de l’expose sur le Classicisme. Le paradoxe du théâtre classique est que tout en étant lié a une époque révolue, il n’en constitue pas moins l’essentiel du Théâtre français. L’autre paradoxe est l’originalité de chaque auteur dans leur pièce de théâtre alors que les règles de construction sont très strict Règles du théâtre Classique Règles des 3 unités : unité de lieu, unité de temps (24 heures), unité d’action (une seule intrigue) Règle de la vraisemblance : l’action/intrigue

Néron rejetant toutes les valeurs morales inculquées par Burrhus, empoisonne Britannicus sous l'influence de Narcisse et cède, enfin, par cet acte à sa nature mauvaise. Britannicus, une tragédie classique Britannicus, tragédie classique, respecte toutes les règles du théâtre classique (bienséance, vraisemblance, règle des trois unités). Les personnages Les personnages principaux de la tragédie sont la plupart du temps des nobles, légendaires ou réels (héros antiques, rois, etc

Sganarelle. En pleine époque classique, Molière crée une pièce baroque sur le sujet du libertinage. Tout comme Tartuffe, Dom Juan subit rapidement la censure après quelques représentations. L’extrait présenté ici se situe à la fin de la scène d’exposition de la pièce. Sganaralle se lance dans une longue réplique lors de sa discussion avec Gusman, le valet de Done Elvire, dans laquelle il dresse un portrait sans concession de son maître. Si Molière est considéré comme un classique, Dom Juan est néanmoins

pièce de théâtre de Molière : Dom Juan Qu'est-ce que le baroque ? Le baroque est un mouvement artistique qui trouve son origine en Italie dès le milieu du xvie siècle et qui se termine au milieu du xviiie siècle. Le baroque, se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance, et le contraste. Mais il ne touche pas seulement la littérature Il touche tous les domaines artistiques : Sculpture, peinture, architecture, théâtre et la

Caprices de Marianne a connu un grand succès sous le nom de « comédie ». Cependant, l’évolution de la pièce a tendance à transformer les notions comiques en évènements graves, qui touchent la fatalité et la mort. Dans quelle mesure cette pièce de théâtre dépasse-t-elle la classification générique de « comédie » choisie par Musset ? Cela nous amène à réfléchir sur la dimension comique de l’œuvre. Ensuite nous analyserons la fatalité du destin tragique. Puis nous étudierons le drame romantique