Lorenzaccio Un Personnage Aux Multiples Visages

on se rend compte qu’il est souvent l’objet des discussions d’autres personnages, ce qui témoigne de son rayonnement dans l’intrigue. Lorenzo fait parler, suscite de multiples interrogations et les remarques des uns et des autres permettent de le caractériser au-delà de l’image qu’il donne à voir et de compléter, en quelque sorte, son portrait. • L'homme aux deux portraits : public et privé À cet égard, les autres personnages dressent de lui un portrait très discordant. Deux visions de Lorenzo

on se rend compte qu’il est souvent l’objet des discussions d’autres personnages, ce qui témoigne de son rayonnement dans l’intrigue. Lorenzo fait parler, suscite de multiples interrogations et les remarques des uns et des autres permettent de le caractériser au-delà de l’image qu’il donne à voir et de compléter, en quelque sorte, son portrait. • L'homme aux deux portraits : public et privé À cet égard, les autres personnages dressent de lui un portrait très discordant. Deux visions de Lorenzo s’opposent

grands lecteurs de héâtre. Le lecteur peut également devenir son propre décorateur, dans l’île des esclaves de Marivaux par exemple, il peut prendre plaisir à envisager costumes et décors qui accentueraient les différentes positions sociales des personnages. Enfin, dans l’intimité d’une chambre, ou d’un bureau, il peut s’offrir le luxe d’une lecture à haute voix, devenant alors son propre interprète. C’est donc à travers son imagination que le lecteur offrira plus ou moins de vie au texte. En rejoignant

encore Alfred de Musset. Dans un contexte politique trouble et agité, avec un pouvoir en proie aux protestations de la jeunesse, Musset « l’enfant prodige » compose un théâtre rempli de symboles, et libéré des contraintes formelles classiques. Lorenzaccio paraît en août 1834, au lendemain de sous la forme d’un drame romantique en cinq actes, tiré de l’adaptation d’un manuscrit donné à Musset par son amante George Sand, Une Conspiration en 1537, lui-même développé à partir de la Storia Fiorentina

www.comptoirlitteraire.com André Durand présente ‘’Lorenzaccio’’ (1834) Drame en cinq actes et en prose d’Alfred de MUSSET (340 pages) pour lequel on trouve un résumé des notes (pages 4-22) puis successivement l’examen de : la genèse (page 22) l’intérêt de l’action (page 24) l’intérêt littéraire (page 27) l’intérêt documentaire

Musset et Constant, tous on portés en eux, les espoirs et les rêves qu’ils prêtent à leur personnage. Chateaubriand écrit René en 1802, un héros a son image qui souffre de multiples incertitudes, propre a l’époque du ‘mal du siècle’. Un roman entre autobiographie et fiction romanesque où René raconte sa vie passée et les événements qui l’ont conduit à ce mal de l’âme. Autobiographie : Le personnage de René reflète l’instabilité de son auteur, un héros à son image, le même nom, le même vécu

(le protagoniste) puis on en ajouta deux autres : le deutéragoniste et le tritagoniste. Avec l'évolution du théâtre, la part lyrique a diminué, au profit du dialogue.  À l'époque, tous les rôles sont tenus par des hommes, portant des masques : le visage de l'acteur n'exprime donc pas une psychologie nuancée et les nuances de l'émotion passent par le ton et les gestes. Les acteurs portent des tuniques colorées, la couleur permettant d'aider les spectateurs à distinguer les différents rôles.  Les

certain nombre de choreutes, qui prennent en charge la partie lyrique du spectacle (le chant). Avec l'évolution du théâtre, la part lyrique a diminué, au profit du dialogue. À l'époque, tous les rôles sont tenus par des hommes, portant des masques: le visage de l'acteur n'exprime donc pas une psychologie nuancée et les nuances de l'émotion passent par le ton et les gestes. Les acteurs portent des tuniques colorées, la couleur permettant d'aider les spectateurs à distinguer les différents rôles. b) Le

(le protagoniste) puis on en ajouta deux autres : le deutéragoniste et le tritagoniste. Avec l'évolution du théâtre, la part lyrique a diminué, au profit du dialogue. À l'époque, tous les rôles sont tenus par des hommes, portant des masques : le visage de l'acteur n'exprime donc pas une psychologie nuancée et les nuances de l'émotion passent par le ton et les gestes. Les acteurs portent des tuniques colorées, la couleur permettant d'aider les spectateurs à distinguer les différents rôles. Les

indissociable au du genre théâtral, puis nous verrons l’importance de « l’autre visage » du théâtre, celui de la représentation , du jeu, de l’interprétation, qui forme avec la parole un tout indispensable. Le théâtre est avant tout parole car ce genre littéraire repose sur le texte dit, qui remplit de nombreuses fonctions, essentielles pour ce type d’œuvres littéraires. Le théâtre est tout d’abord un genre offrant de multiples possibilités dans la découverte d’une œuvre. Dans la pratique, il se lit