Lorenzaccio Une Pièce à Lire Ou A Représenter

Autrefois, dans la Grèce antique, le théâtre était un art destiné à être regardé par un public. Le théâtre, notamment en France, est reconnu aujourd'hui aussi bien comme un domaine littéraire qu'un art du spectacle. Nous pouvons aborder une pièce de théâtre, soit en tant que spectateur, soit en tant que lecteur. La représentation théâtrale consiste à jouer la pièce alors que la lecture est un moyen de comprendre le message qu'on a voulu transmettre au lecteur derrière des figures de styles ... Cependant

fin de l’Empire à la fin de la Seconde République, dont la chute sonne le glas des espérances de liberté. Plus précisément don distingue plusieurs périodes romantiques. Celle, fort mal nommée, des préromantiques, tels que Rousseau, Benjamin Constant, Mme de Staël, Sénancour ou encore Chateaubriand. La sensibilité de leurs œuvres, comme Atala (1801) ou René (1802) de Chateaubriand, annonce déjà le romantisme. Ensuite, viennent les mages romantiques, au cœur du romantisme, de 1820 à 1830, tels que

verrons les avantages que possède une pièce représentée sur scène par rapport à une simple lecture. Qu’est ce que le théâtre ? Le théâtre désigne de nombreuses choses, en effet c’est à la fois un art du spectacle et un genre littéraire. Dans le premier cas, le théâtre désigne un art de la représentation dramatique impliquant diverses techniques d’expressions corporelles et vocales. Il permet de créer une représentation dans l’espace à partir d’un texte, ou à partir d’un scénario (commedia dell’arte)

Dissertation : « Le théâtre doit-il être nécessairement être représenté ? » (Plan détaillé) ATTENTION : Ce corrigé est incomplet, il ne comporte que certains exemples. Vous devrez y inclure vos exemples personnels, que vous expliquerez. Quant à la présentation adoptée, c’est celle d’un plan détaillé et non celle d’un travail abouti. Les titres servent à guider la lecture mais ne doivent évidemment pas figurer sur la copie. I- La représentation est l’aboutissement du texte théâtral.

Lorenzaccio : la portée critique de la pièce Objectifs : - Comprendre, à travers l’affrontement entre le héros romantique et le monde qui l’entoure, les valeurs exprimées par Musset dans ce drame.- Mesurer les enjeux et la portée d’une action politique.- Faire le lien entre la Florence du 16e siècle et la France du 19e siècle. 1. Une cité dégradée : Florence La ville de Florence se présente comme ambivalente, prise entre son passé mythique et l’image dégradée que Musset donne à voir. Elle fait

Cahierpédagogique Lorenzaccio De Alfred de Musset Mise en scène de Yves Beaunesne Théâtre de la Place DU 12 AU 16 JANVIER 2010 © Gilles Abegg Table des matières Lorenzaccio La tragédie du masque dans Lorenzaccio La pièce Florence au temps des Médicis Page 3 Page  Page  Page 11 De la brochure à la scène Note d’intention du metteur en scène Les étapes d’une création Témoignages Croquis et photos Page 12 Page 13 Page 16 Page 17 Pages 18,19,20,21,22 Musset et les romantiques Alfred de Musset

scène pour pouvoir être considéré comme complet, quelle est la valeur du texte « nu » qui est pourtant ce que nous avons le plus souvent à disposition ? Et autrement, comment un texte pourrait-il avoir une valeur littéraire à la fois sans et avec une mise en scène ? Quelle est la nature de ce texte ? Le texte dramatique est destiné à la mise en scène -Dans lire le théâtre, Anne Ubersfeld souligne l'importance de la mise en scène pour révéler les potentialités du texte théâtral : la représentation

théâtral pour être représenté sur le parvis des Eglises. A cette époque, sa fonction est purement religieuse, il est destiné à communiquer au peuple les idées théologiques du pays. Les dramaturges classiques du XVII siècle imposent au théâtre des règles strictes dans la mesure où ils lui demandent de respecter des nécessités de bienséance et de vraisemblance. Ils limitent également le théâtre aux règles des trois unités. C’est à partir du XVIIIème siècle que le théâtre commence à s’émanciper. Le développement

théâtre. Le roman lui, genre un peu plus récent commence a s'imposer à la fin du Moyen Âge mais le genre n'était pas encore très bien défini. Ils ont tout deux subits des changements et de grandes influences à travers les siècles. On ne compte plus les genres de roman possibles ni même de théâtre. Mais alors que ces deux genres ne semble a première vue nullement compatibles, pourquoi l'auteur va faire le choix d'écrire un roman plutôt qu'une pièce de théâtre ? On peut en déduire que les personnages de

les grands écrivains d'autrefois, car selon eux il y est difficile de faire jouer certaines pièces dans ces conditions quand l'espace apporte une grande importance à la mise en scène. Face à cela, nous pouvons nous demander si l'espace au théâtre permet une compréhension plus explicite de l’œuvre? Nous verrons alors que l'espace scénique a un rôle très important au théâtre mais que l'approche visuelle d'un espace ne rend pas toujours compte de la complexité de l’œuvre dramatique. Tout d'abord, l'espace