Luce Zurita

talent de peintre et de scientifique : il est très évolué pour son époque. Très vite nommé peintre du roi, il se voit confier l’organisation de fêtes royales, des tableaux et autres rêves de François 1er. Le roi offre même à Léonard le château du Clos Lucé en 1516 en Touraine, à Amboise. Chacun de ses tableaux eu une immense influence De Vinci, avait ses propores techniques, comme le sfumato, ou encore l’emploi de jaune d’oeuf pour ses couleurs, et tout ceci fascinais les autres artistes de la Renaissance

3.2.1 Français 11.3.2.2 Italien Historique Ancien Régime et époque moderne Note d'Agostino Vespucci écrite en 1503 en marge d'un livre de l'université de Heidelberg, identifiant le modèle comme étant Lisa Gherardini. Le Château du Clos Lucé à Amboise Léonard de Vinci commence le portrait à Florence en 15034, et d'après Giorgio Vasari l'achève au bout de quatre années. La Joconde ne quitte jamais Léonard de son vivant. Il l’emporte à Amboise où François Ier le fait venir. Une copie de

sont plus chronologiques. A gauche la Joconde exposée au Louvre et a droite la Copie de la Joconde retrouvé à Madrid exposé au musée du Prado Léonard de Vinci se rend donc à Ambroise au château du Clos Lucé en 1516. Il emporte avec lui trois tableaux, dont la Joconde dont il ne se sépare jamais jusqu'à la fin de sa vie. A sa mort, ces tableaux passerons dans les collections royales. II Décrire et Analyser l'oeuvre C'est une peinture à

inventeur. Il fait à chaque fois preuve d’une grande maîtrise technique. On lui doit, entre autre, la célèbre Joconde, au sourire énigmatique (Paris, musée du Louvre). Né en Toscane (Italie), il meurt en France sur les bords de la Loire, au château du Clos Lucé à Ambroise où l’avait invité le roi François 1er. Michel-Ange (1475-1564) né en Italie, se considère avant tout comme sculpteur (L’Esclaves rebelle et L’Esclave mourant, Paris, Musée du Louvre) mais il excelle également dans l’art de la fresque

Texte de Molière Mise en scène de Mario Gonzalez Critique de Luce Zurita« Georges Dandin », « notre gendre », « le mari » ; tous, y compris Dandin lui-même, imposent un rôle à ce personnage éponyme qui est forcé de s’unifier sous le masque du mari trompé, de la victime d’une société sclérosée. La force comique du texte de Molière laisse transparaître la profonde cruauté qui régit cet espace concentrique, spirale sociale et donc théâtrale. Certes il faut en rire, mais d’un rire cathartique. Quel merveilleux