Lyrisme Surrealisme

d'abord été publié ponctué en octobre 1912 puis sans ponctuation deux mois plus tard en décembre 1912. "Marie" est le poème de l'amour perdu, de l'écoulement du temps et de la musique. Ce seront nos trois axes d'étude. C'est par ailleurs un poème d'un lyrisme tout à fait novateur. Dans ce poème, l'évocation de l'histoire d'amour commence par la fin. La première strophe s'achève sur une absence, celle de la femme aimée, Marie (dont le nom donne au poème son titre, mêlant ainsi ses deux inspiratrices).

de Lamartine, est un poète, romancier, dramaturge et prosateur en même temps qu'un homme politique français, l'orateur d'exception qui proclama et dirigea la Deuxième République1. Il est l'une des plus grandes figures du romantisme en France. Le lyrisme associé à une expression harmonieuse fait la qualité des meilleurs poèmes de Lamartine, la partie la plus marquante de son œuvre étant constituée par les poèmes pleins de sensibilité inspirés par Julie Charles, avec les thèmes romantiques de la nature

comme un écrivain majeur du XXe siècle par l’abondance et la variété de son œuvre. Il est surtout un des créateurs qui a su se réapproprier les formes du passé comme s’aventurer dans les démarches les plus novatrices de son temps pour exprimer un lyrisme puissant et une quête de soi. En 1967, il publie un étrange roman, Blanche ou l’oubli, où il s’interroge sur la création artistique et la conscience psychologique. Ainsi entend-il analyser le « doute perpétuel qui règne sur l’existence des personnages

 Maupassant, Verne…) et dans une moindre mesure au théâtre avec le drame romantique et ses épigones(avec Musset, Hugo, Edmond Rostand…). La poesie au XIXeme siecle : *Le romantisme : Ce mouvement esthétique européen fait une place toute particulière au lyrisme et à l'effusion du moi avec un goût marqué pour la mélancolie :les poètes vont donc exprimer leur mal de vivre et leurs souffrances affectives en méditant sur la mort, sur Dieu, sur l'amour et la fuite du temps, sur la nature et sur la gloire, et

1895 à Saint-Denis et mort le 18 novembre 1952 à Charenton-le-Pont , était un poète français. C'est à l’âge de vingt et un ans qu'il choisit le nom de Paul Éluard, hérité de sa grand-mère, Félicie. Il adhéra au dadaïsme et fut l'un des piliers du surréalisme en ouvrant la voie à une action artistique engagée. Il sera connu également sous les noms de plume de Didier Desroches et de Brun. Commentaire de « Je ne suis pas seul » J’ai choisi ce poème parce que ce sont les rejets qui font la rime et

La poésie est un genre littéraire qui repose sur quelques point fondamentaux: le travail des sonorités, les effets de rythme par l'usage des figures de style afin de créer des images. Ainsi, Pierre Reverdy, poète français associé au début du surréalisme, définit le poète comme « une fabrique d'images ». La poésie est une parole qui se veut action « C'est un dire qui est un faire » (O. Paz). Elle peut être une parole de célébration, évoquée par un registre lyrique ou épique, mais elle peut

PLAN DU COMMENTAIRE I/ Un tableau de la vie quotidienne… A ) Un monde à l’envers B ) La décadence d’une patrie C ) L’Histoire dans les vers : un univers satirique II/ … au lyrisme générique A ) « Les Yeux des Hommes » B ) Une symétrie des camps C ) Un chant de mémoire III/ L’espoir poétique A ) La fuite B ) La poésie de contrebande C ) Des Nuits de Fêtes Galantes   Le 13 mai 1940, devant la Chambre des Communes, lors d’un discours resté célèbre, Winston Churchill

théâtre, du moins un effort personnel, j’ai pensé qu’il fallait revenir à la nature même, mais sans l’imiter à la manière des photographes. Quand l’homme a voulu imiter la marche, il a créé la roue qui ne ressemble pas à une jambe. Il a fait ainsi du surréalisme sans le savoir. Au demeurant, il m’est impossible de décider si ce drame est sérieux ou non. Il a comme but d’intéresser et d’amuser C’est le but de toute œuvre théâtrale. Il a éga- 1 lement pour but de mettre en relief une question vitale

thématiques et stylistiques : la tonalité poétique (analogue à l’émotion indéfinissable (le « je-ne-sais-quoi » de V. Jankélévitch) suscitée par la poésie), lyrique (qui suscite une vive émotion – pathétique : émotion intense et extravertie ; élégiaque : lyrisme en mineur de l’émotion du deuil, mélancolie – la tonalité dramatique exprime une forte tension par exemple le tragique évoque la fatalité de la destinée) , le comique suscite le rire et induit l’ironie, l’épique exprime l’ampleur d’une fresque historique

travers son propre art à expression des poètes. Sommaires : 1. La poésie lyrique p.3 2. La poésie engagée p.10 3. La poésie épique p.17 4. La poésie descriptive p.24 Chapitre 1 : La poésie lyrique Le mot lyrisme vient de la Lyre, un instrument de musique qui servait autres fois à accompagné la poésie chantée. La poésie lyrique est donc une forme de tonalité, de registre artistique qui a pour but d'exprimer les sentiments et les émotions du poète à travers