Lyrisme Traditionnel

partie de ces poètes qui choisissent de s'engager dans leur poème. Ainsi, dans «  Le Musée Grévin  », paru clandestinement pendant la guerre, Aragon exprime son patriotisme et la foi dans l'avenir. Dans une partie de ce long poème de facture assez traditionnelle, composé de dix quatrains, d'alexandrins aux rimes croisées, il imagine l'accueil que recevront les survivants de la déportation à leur retour et il fait un portrait de la France qu'il aime. Nous verrons comment l'Histoire vient s'inscrire dans

ses métaphores, ses jeux de miroir, la description des métamorphoses de la nature et des sentiments humains, la fuite du temps et les aléas de la destinée on retiendra les noms de Saint Amant, Marbeuf et Voiture La poésie évolue ensuite car le lyrisme qui lui était propre jusqu’alors se développe amplement dans les tirades de la tragédie (Corneille et Racine) et parce qu’elle doit aussi instruire et plaire (la Fontaine ou Boileau). La poésie devient entièrement didactique au siècle des Lumières

et la résistance dont ils ont fait preuves pendant la seconde guerre mondiale. Dans le poème Ce que dit Elsa, Aragon présente Elsa comme une véritable muse. Au-delà du lyrisme, l’engagement du poète transparait. Comment Aragon transforme-t-il un poème lyrique en un poème engagé ? Dans ce poème l’auteur mélange didactisme et lyrisme. Il donne la parole à une Elsa idéalisée qui définit pour lui un art poétique particulier. I L’amour comme fondement d’un art poétique Ce que dit Elsa est bien entendu

associent les thèmes de l’amour, de la mort et de la poésie : celui de Labé et celui de Baudelaire. Le premier, où la plainte de l’amoureuse qui souffre et l’évocation de la création musi¬cale poétique sont étroitement mêlées, est un parfait exemple de lyrisme, assombri par l’association à ces deux thèmes de celui de la mort : « Je ne souhaite encore point mourir. / Mais, quand mes yeux je sentirai tarir, / Ma voix cassée, et ma main impuissante ». Dans le poème de Baudelaire, l’amour, la mort et le chant

sur la nature profonde du duo amoureux. 1) un aveu exalté R.Blas avoue une passion secrète, dérobée depuis 6 longs mois (V1221).Cet aveu passe par l'expression d'une thématique de l'ombre et de la lumière cf V1216/1219. Il utilise le langage traditionnel de la tragédie classique "ma flamme" L'aveu est marqué par l'emploi de l’hyperbole avec des termes forts "haïssent" "ardeur" "effroi" avec des restrictives ou négatives renforcées "rien n'effraie" "je n'osais toucher" "je ne m'occupe pas de ces

publie le recueil « alcools », recueil résolument moderne au vers libre et sans ponction. o Notre poème « automne malade » est extrait du recueil alcool. Il est lui aussi écrit en vers livre et sans ponctuation et traite d’un thème traditionnel tout en développant un lyrisme original. Comment Apollinaire renouvelle t’il l’expression de la nostalgie liée à l’automne ? I Un poème lyrique A La musicalité du poème L’automne est pensé avant tout à travers sa propre musique avec une présence importance

ce monde ancien » Mais le poème garde une trace traditionnelle à travers l’allégorie de la religion  2e objectif du poème : démontrer l’atemporalité du Christianisme.1/ Il est personnifié 2/ Il montre que la religion est la seule à survivre le passage du temps et à ne pas devoir changer avec la modernité « La religion seule est restée toute neuve, la religion est restée simple » Le mélange entre la religion et la modernité donne naissance à un lyrisme chez apollinaire qui n’est ni du côté de la modernité

est une des étape de Corbière vers l’impasse de la poésie, vers « la mort ». Nous verrons dans ce texte en première partie que Corbière utilise son propre style d’écriture, en seconde partie, nous verrons qu’il paraît provocant et en utilisant un lyrisme symboliste et pour finir, nous étudierons le fait qu’il nous révèle une certaine libération. Premièrement, dans ce poème, l’auteur utilise des vers en décasyllabe. Il reprend donc la méthode du moyen âge, qui était considérée comme noble

s’agit ici d’une figure du poète. Son chant est alors le poème lui-même. Ce poème est un sonnet renversé(les tercets sont placés avant les quatrains). Une tension entre les quatrains et les tercets est toujours présente comme dans les sonnets traditionnels : chant mystérieux dans les tercets puis la révélation dans les quatrains (la volte qui devient le v.7 et à la pointe). Le crapaud est associé à une certaine laideur et se trouve dans un monde humide, le décor des marécages avec de l’eau stagnante

L’investissement personnel dans un monologue adressé à l’être aimé : - La réflexion générale de départ (« l’on », « celui qui ») passe à une réflexion personnelle (« je », « me », « mes »). - Registre élégiaque (exprimant une plainte, souffrance), nuance du lyrisme. Il souffre. - Pierre de Marbeuf s’adresse à une personne, non caractérisée, mais tutoyé « ton ». 3/2. La thématique de la passion malheureuse qui utilise des clichés : - Amour passionné : métaphore. Hyperbole : « si fort » - Un