Lyrisme Visuel Calligramme

concrète, mais aussi cause de sa souffrance, abstraction qui est figurée par un deuxième objet concret, le tableau des sept épées plantées dans le cœur de la Vierge. De nouveau le cœur de la Vierge ressemble également à son propre cœur comme objet visuel, mais il est aussi intimement lié à sa souffrance, en même temps source de sa honte, mais aussi signe de son désir de profaner une figure féminine, aussi bien que véhicule du sentiment qu'il a d'être martyrisé : c'est-à-dire le cœur même de tout ce

caractéristiques du vers traditionnel. -le calligramme : Un calligramme est un poème dont la disposition graphique sur la page forme un dessin, généralement en rapport avec le sujet du texte, mais il arrive que la forme apporte un sens qui s'oppose au texte. Cela permet d'allier l'imagination visuelle à celle portée par les mots. LES REGISTRES : -registre lyrique : caractérise l'expression poétique, parfois exaltée, des sentiments, des émotions, des états d'âme. Le lyrisme est à l'origine le chant que le

Proche des cubistes (Picasso, Braque,...), il est l'inventeur du thème de «surréalisme» qui inspirera plus tard André Breton, qui vulgarisera ce courant littéraire et artistique dans son Manifeste du surréalisme. Apollinaire a également inventé le calligramme, ce type de poème qui dessine ce dont il parle. Il est ainsi considéré comme un grand rénovateur du langage poétique. Le fragment de poème que nous allons analyser est extrait d'Alcools, un recueil considéré comme le manifeste de la modernité poétique

pourrons nous demander en quoi la poésie de cette époque témoigne d'un désir d'ailleurs, et sous quels aspects cette envie se présente. C'est dans cette optique que nous envisagerons les axes suivants : tout d'abord, nous étudierons un changement visuel du poème, puis le désir d'ailleurs par le poète lui même, pour enfin aborder le sujet de manière plus profonde, en travaillant sur la valeur métaphorique de ce désir d'ailleurs. En premier lieu, on remarque en ce tournant de siècles une évolution

subjectivité, elle est perçue sensoriellement ce que met en évidence le lexique des sensations, physiques, tactiles (« rugueuse... la tenir au creux d'un torchon...s'y coupent, s'y cassent les ongles... Les coups qu'on lui porte... visqueux...»), visuelles (« apparence... couleur moins unie, brillamment blanchâtre... ronds blancs... halos... verdâtre... noirâtre... la vue... »), olfactives (« à boire et à manger », « flue et reflue à l'odeur »). b) un certain anthropomorphisme3 de l'huître: Ponge dans

fait partager ses sentiments ou ses émotions. On peut néanmoins se demander si l’expression des sentiments personnels rend compte de l’ensemble de la littérature poétique. Dans une première partie, nous verrons donc en quoi la poésie s’associe au lyrisme et est souvent l’expression d’un moi intérieur, c’est-à-dire généralement d’un sentiment amoureux ou d’une mélancolie du souvenir. Puis nous montrerons que la poésie, et notamment la poésie engagée, est en lien avec le monde, et qu’elle est en fait

genre - Critère thématique : fiction : disc qui doit être lu ds sa littéralité#non fiction : disc représentatif, mimétique qui évoque un univ d’expérience subjective : critère énonciatif : partir 18es tendance à identif genre poétique et lyrisme critère de relation intime au monde + critère de sincérité supposée. Ms pb Modernité Q de savoir si la poésie pt se restreindre au seul chp « poétique » : fonction poétique de Jakobson, intransivité : Q de la poésie « pure » Composantes trad

d’autres signes de la modernité. Désormais, la poésie n’est plus sélective, ni dans son vocabulaire, ni dans ses thèmes ; elle n’est plus seulement dans les livres mais éclate au regard, a ce caractère visuel (qui avait déjà été célébré par Cendrars et ouvrira chez Apollinaire la voie aux «calligrammes», et, au-delà, au collage de «titres et de fragments de titres découpés dans les journaux» à quoi procéda André Breton dès le premier “Manifeste du surréalisme”). L’allusion aux « aventures policières »

La poésie est un moyen pour le poète d'extérioriser ses sentiments, notamment par le biais du registre lyrique. Elle lui permet d'exprimer l'authenticité de ses émotions, de sa sensibilité, de son intimité. Tout, d'abord, le lyrisme est ainsi une tonalité majeure de la poésie, et se retrouve partout, du Moyen Age où les troubadours chantaient l'amour, jusqu'au XXème siècle avec des poètes tels qu'Aragon ou Eluard. Or, la poésie prend son origine dans le mythe d'Orphée qui ancre

mots pour en faire une « sorcellerie évocatoire »[1] Les figures d'analogie expriment et révèlent le glissements d'un domaine à un autre, temps et espace, sentiments et nature, réalité et rêve, émotions et idées, images et abstraction, perceptions visuelles et perceptions auditives, lecteur et poète... Un mot en « attire » un autre et le connote. En poésie, la valeur symbolique des mots compte autant que leur sens dénoté car des significations cachées et mystérieuses émergent de leur rencontre entre