Lyrisme Visuel Calligramme

XIXe siècle et pour la poésie plus précisément les années 1820- 1850 : par convention, des Méditations poétiques de Lamartine, en 1820, aux Contemplations de Victor Hugo en 1856. Ce mouvement esthétique européen fait une place toute particulière au lyrisme et à l’effusion du moi avec un goût marqué pour la mélancolie : les poètes vont donc exprimer leur mal de vivre et leurs souffrances affectives en méditant sur la mort, sur Dieu, sur l’amour et la fuite du temps, sur la nature et sur la gloire, et

les vers longs précipités, que le rythme varie constamment d’élargissements en resserrements. Ils sont donc plus adaptés à la volonté du poète. Pourtant, dans une lettre à son ami Toussaint Luca du 11 mai 1908, Il écrivait : « Je ne cherche qu'un lyrisme neuf et humaniste en même temps. Mes maîtres sont loin dans le passé, ils vont des auteurs du cycle breton à Villon. C'est tout et le reste de la littérature ne sert que de crible à mon goût. Me comprends-tu bien?». Dans “La phalange nouvelle”, il

en nous le présentant de manière inattendue. La poésie peut également être une fin en soi, et posséder ainsi une fonction purement esthétique. Le poète peut rechercher une harmonie sonore, rythmique et visuelle, par exemple avec l'utilisation de calligrammes comme Apollinaire dans Calligrammes. Le poète crée un monde d'images, comme Baudelaire qui dansLes Fleurs du Mal décrit le poète comme un albatros. Dans Romance sans Paroles, Verlaine décrit des paysages embellis par l'utilisation d'images

la condition humaine. Les poètes nous apprennent à inventer le monde et nous-mêmes. Plus qu’une volonté de dire la mort, il s’agit de l’apprivoiser, de la mettre en mot pour ainsi la vaincre et l’abolir. La mort c’est le thème multiéculaire d’un lyrisme universel. Les poètes écrivent moins sur que contre la mort, sur son dépassement. 12. Le plaisir poétique  Poésie comme objet de plaisir. Plaisir esthétique lié à la beauté intrinsèque de l’outil. La perfection de l’utilité fait

illimité, un monde inconnu et infini: Profondeurs de la conscience On vous explorera demain Et qui sait quels êtres vivants Seront tirés de ces abîmes Avec des univers entiers Voici s’élever des prophètes Comme au loin des collines bleues (Calligrammes, 1916) Et l’on sait le parti que les surréalistes dans les années 20 tireront de cette investigation. Aujourd’hui peu se revendiquent encore explicitement de l’exploration intérieure ou de l’appel de l’inconscient. On peut même dire que nous

La poésie lyrique au XIIème et XVIIème siècle. - Cours: Caractéristiques et singularités du langage poétique. - Synthèse: Les grands rhétoriqueurs ou la poésie formelle. - Dissertation et corrigé: sujet de Cocteau. - Cours: L’évolution du lyrisme. - Cours: La voix poétique et l’inspiration. - Synthèse: La Pléiade et l’école lyonnaise. - Cours: L’hermétisme en poésie. - Dissertation et corrigé: sujet de Reverdy. - Synthèse: François de Malherbe (1555 -1628). - Cours: La connaissance

« Ivre d’avoir bu tout l’univers », le poète se figure lui-même en « gosier de Paris », porte-voix et chanteur à la fois. L’ivresse dont il se réclame constitue l’une des manifestations symboliques du principe amplificatoire qui est à l’œuvre dans le lyrisme.   Plus précisément, le motif de l’alcool établit un parallélisme entre vie et poésie qui en lui se confondent en une même intensité ou brûlure. Au dépressif enivrement des buveurs d’absinthe et des fumeurs d’opium se substitue l’idée d’une

façon de dépasser ce blocage ponctuel. Il faut avoir présent à l’esprit le but à atteindre et penser aussi au lecteur du mémoire. Le genre, celui du mémoire de recherche, détermine un certain type d’écriture : l’écriture académique. Elle évitera tout lyrisme (sans pour autant gommer l’expression de votre personnalité), sera l’objet d’une réflexion, d’un contrôle de soi, puis de plusieurs relectures, afin d’apporter d’inévitables corrections. N’oubliez jamais que votre travail, même s’il est soutenu oralement

lexical de la mort : « sang », « mort », « deuil », « crèvent » et « pourrir ». 3. Au vers 38, le ton du poème change. 4. La familiarité et la sympathie laissent place à la vulgarité et à la violence d'un language antipoétique qui rompt avec le lyrisme : « Quelle connerie ». 5. Violence qui transparaît dans les sonorités : L'allitération en « d » et en « t » des vers 39 à 58 : cela marque l'agressivité du poète. L'allitération en « r » dans les quatre derniers vers du poème : dénonce la violence

désespoir, colère, incompréhension, regret, douleur, guerre, front, armée, horreur des batailles, ambiance entre soldats, sublimation de la mort et de l'amour… Pour André Breton, « Guillaume Apollinaire est le lyrisme personnellement ». Guillaume Apollinaire parle d'un nouveau lyrisme. L'art doit alors s'affranchir de la réflexion pour pouvoir être poétique. L'œuvre artistique est fausse en ceci qu'elle n'imite pas la nature, mais elle est douée d'une réalité propre, qui fait sa vérité. La