Léonard De Vinci Artiste Dans La Société De Son Temps

les humanistes de leur société, ont-elles abouti à l'établissement des relations harmonieuses qu'ils appelaient de leurs vœux ? Nous répondrons à cette question selon un plan chronologique dont la première partie portera sur les conditions d'apparition du mouvement humaniste au XV°s, la seconde s'intéressera aux formes originales de la pensée humaniste aux XV° et XVI°s, puis dans une dernière partie nous envisagerons les influences directes de l'humanisme sur la société «renaissante » au XVI°s

l’expression de l’artiste, qui se sert de plusieurs techniques ; l’oeuvre d’art n’est que ce qu’elle est en apparence. Mais est-ce là la conception que toute la société a par rapport à l’art et à son oeuvre ? Pourquoi existe t-il encore des sociétés où l’on élimine et même censure certaines oeuvres artistiques ? Est-ce qu’au sein d’une société on pourrait accuser une oeuvre d’art de faire preuve d’immoralité ? Par une approche simple, on peut effectivement le dire, puis-ce que a priori notre langage

Cours n°1. Jean-Pierre Audureau. Humanités : désigne dans la langue classique un ensemble de textes littéraires issus de l’antiquité Gréco-romaine. Plus spécifiquement, ils sont lus dans leur langue originale où en latin. Pendant une période de temps relativement importante de l’Histoire occidentale, les humanités ont constituées l’essentiel de l’éducation. Il y avait, par exemple, en français une expression avec un usage assez courant jusqu’au début du 20ème siècle : faire ses humanités ou avoir

parcourt toute l’Europe dans ce but, c’est la création de la république des Lettres. La diffusion très large des idées nouvelles n’aurait pu se faire sans l’imprimerie, mise au point par Gutenberg au milieu du XVème siècle. Avec elle c’est toute la société qui change. Les imprimeurs sont des gens instruits, certains participent activement au mouvement humaniste. Le livre devient un instrument de propagande, il véhicule des idées parfois condamnées par le pouvoir. Certains humanistes, comme Erasme ou

civilisation gréco-romaine guide les artistes vers un idéal de perfection. L’utilisation de la perspective linéaire sera l’une des premières innovations (elle permet de donner l’illusion de profondeur dans le tableau) accompagnée de la perspective atmosphérique. Les thèmes étudiés se diversifient, l’art profane (portraits, scènes du 3 XVe et XVIe siècle La Renaissance renouveau de la culture Ghisolfi Giovanni, Ruines des Thermes de Caracalla,1682 Collection Société Industrielle de Mulhouse, achat

et autres médecins. Dans cette première partie, l’auteur traite de la folie au travers de différentes périodes de l’histoire. Il commence par la période qui s’étend de la préhistoire à l’Antiquité et prend comme référence différentes sociétés orientales et africaines, chez les Hébreux c’est Dieu qui rend malade et c’est Dieu qui guérit, alors qu’en Extrême-Orient, c’est par la magie qu’ont guérit les démons qui s’emparaient du corps des « fous ». La folie à travers l’antiquité

Coignet Jules Histoire de l'art à l'époque moderne Temps modernes XVe - XVIIIe siècle de Claude Mignot et Daniel Rabreau Temps Moderne 15ème, 18ème. A l'aube des Temps moderne Introduction : Le XVème siècle fût durant de longue années vu comme le siècle introduisant la Renaissance. Il sera évoqué le lien entre l'Europe du Nord et l'Italie permettant de montrer que l'architecture gothique

oeuvres d'art _ les objets techniques ( qui nous sont utiles ) Ceux qui produisent des objets techniques sont des "artisans" , des ouvriers; alors que ceux qui produisent des oeuvres d'art sont des "artistes". On distingue l'artiste et l'artisan sur plusieurs choses : Quand on parle d'un artiste , on pense à l'unicité , l'originalité et l'invention; alors qu'un artisan, lui , produit des objets en grande quantité. On pourrait parler d'un copiste car il n'invente pas. L'habileté technique ne

renonçant aux charmes des châteaux de la Loire, décide de reconstruire le manoir de chasse de Fontainebleau, près de Paris pour y loger toute sa cour. Le roi souhaite faire de Fontainebleau un foyer de l'art de la Renaissance et fait appel à des artistes italiens. A la tête d'une équipe franco-italienne, Rosso Fiorentino et Le Primatice créent un style décoratif très original, foyer de l'Ecole de Fontainebleau, représentative de l'art de la Renaissance en France. Les décors s'inspirent de la nature

d’être créé. Mais de tous temps, l’oeuvre d’art a toujours eu pour finalité d’être belle. Certes, à ses débuts l’art avait pour but d’être beau esthétiquement, mais aujourd’hui de nombreux artistes visent l’Idée de Beau sans pour autant faire preuve d’une technique exceptionnelle. Pourquoi alors se demander si l’art est utile lorsqu’on sait que l’artiste ne vise pas cette fin ? Peut-on attendre de l’art qu’il soit utile ? Il paraît toutefois paradoxal de penser qu’un artiste travaille à quelque chose