Maeterlinck Les Aveugles Spectre

1. Dans de nombreuses pièces de théâtre, les spectres et autres créatures énigmatiques ont été utilisés afin de symboliser des hantises, craintes, ou autres sentiments internes du personnage principal. Dans ce corpus de texte, trois auteurs emploient la figure du spectre dans leurs œuvres théâtrales dont le dramaturge William Shakespeare, dans sa pièce Macbeth, et Molière dans Dom Juan, ainsi que Maeterlinck dans sa pièce Les Aveugles. Les spectres apportent donc un message aux spectateurs ou aux

le reflet de la réalité. Dans certaines pièces, l’auteur imagine des êtres qui n’existent pas comme dans Macbeth de Shakespeare qui met en scène des sorcières faisant apparaître des spectres représentant le roi tué par Macbeth. Molière ne se soucie pas des règles classiques et met en scène dans Dom Juan un autre spectre qui met en garde le héros. Dans Dom Juan toujours, d’autres aspects irréalistes sont mis en scène comme la statue du commandeur qui parle. Les dramaturges se plaisent aussi à créer

le reflet de la réalité. Dans certaines pièces, l’auteur imagine des êtres qui n’existent pas comme dans Macbeth de Shakespeare qui met en scène des sorcières faisant apparaître des spectres représentant le roi tué par Macbeth. Molière ne se soucie pas des règles classiques et met en scène dans Dom Juan un autre spectre qui met en garde le héros. Dans Dom Juan toujours, d’autres aspects irréalistes sont mis en scène comme la statue du commandeur qui parle. Les dramaturges se plaisent aussi à créer

caricature etc. Ces procédés ont pour but de faire rire le spectateur. De plus la présence d'éléments fantastiques ou de situations impossibles, enlèvent à la pièce son réalisme comme dans Dom juan de Molière, ou Macbeth de Shakespeare où il y a des spectres représentants la mort. Tout cela nous amène à rire du malheur imaginaire des autres. Les décors, les costumes, le temps, les mythes, la fantaisie... sont l’illusion de la réalité car finalement rien n’est vrai. Le théâtre est une illusion car il

qu’il ne lui arrive quelque chose, il est tout le temps en train de fuir. Tout est accéléré, Molière écrivant une pièce des plus baroques. Dans ce corpus, nous avons les deux dernières scènes. On assiste ici à une mort des plus surnaturelles. Les spectres tout comme la statue sont plus des symboles que des éléments réels. Ils représentent la justice du ciel, le Temps avec sa faux, mais ne pourraient pas agir comme des êtres vivants dans la réalité. C’est le châtiment divin, seulement pour ceux qui

:L’Art Moderne .La société Nouvelle – La Basoche et La Wallonie .Des journaux aussi sont parus tel :La Nouvelle Littérature Belge . La liste des écrivains belges romanciers, dramaturges et poètes est très longue : on cite Maurice Maeterlinck -Charles Van Lerberghe – Georges Rodenbach – Max Elskamp – Emile Verhaeren -Franz Hellens – Georges Eekhoud –Camille Lemonnier et autres. La question qui se pose concernant la littérature belge est celle de la possibilité ou

théâtre de salon en sont encore à Scribe. Ce sont les spectateurs qui vont monter sur scène pour y mettre ce dont ils rêvent : • Un employé du Gaz (A. Antoine) : le vraie vie selon Zola. • Un lycéen (P. Fort) : la poésie nouvelle de Mallarmé à Maeterlinck. • Un gérant de galerie d’art (J. Copeau) : la pureté d’un laboratoire. Ce sont les premiers metteurs en scène véritables. La fonction de metteur en scène va devenir indispensable, mais seulement dans les théâtres dits « d’avant garde ». Où

XIXème, lesquels par l’image idéalisée de cette « bohème parisienne dorée » exerçaient une véritable fascination sur les auteurs espagnols qui ne rêvaient que de cette Lutèce décadente et brillante. Le personnage de Max cristallise en quelque sorte un spectre de ce passé artistique et littéraire dont il sonne néanmoins le glas avec la naissance de l’Esperpento. - La Génération de ’98 : C’est Azorin qui lance le « concept » de Génération de ’98 ; il l’évoque dans quatre articles publiés dans ABC en 1903

cave, ce qu'elle appelle son trou juif", dans laquelle se réfugier en cas de péril. Avec le temps, la santé de Madame Rosa se détériore. Son médecin veut qu'elle aille à l'hôpital. Elle s'y refuse. Monsieur Hamil est un vieil arabe devenu presque aveugle qui fut, dans sa jeunesse, marchand de tapis ambulant, ce qui lui a permis de voir du pays. Il fréquente assidûment le café et Momo va souvent le voir pour bavarder avec lui. Monsieur Hamil a deux passions : le Coran et la poésie de Victor Hugo

que les âmes des ancêtres, nobles ou serfs, se sont réfugiées dans le tronc des arbres, [p.28] il lui manquait tout de même le poids du concret. Sans épaisseur, la cerisaie-voile se rattachait trop à une esthétique fin de siècle où, comme chez Maeterlinck, auteur qui compte pour Tchekhov, on cultivait la transparence et la légèreté, expres­sion d’un refus obstiné de la représentation du verger. Par cette insistance sur sa dimension symbolique, le spectacle sacrifiait l’enracinement indispensable