Maison de Médicis

rationalisme conscient), le premier quart de siècle en Italie fut une époque de tensions politiques et de guerres presque incessantes. Florence, centre artistique toujours important, avait perdu son statut de république sous le gouvernement autocratique des Médicis (1494). C’est dans ce contexte troublé que l’art serein, équilibré et classique vit le jour. La papauté s’employait à étendre son pouvoir temporel depuis qu’elle avait transféré sa résidence d’Avignon à Rome. Les papes retournent à Rome en 1420

réalise le portrait fascinant de Cecilia Gallerani, maîtresse de Ludovic, La Dame à l'hermine[PHOTO] et La Vierge aux Rochers[PHOTO] expose au musee du louvres. - Vers 1494, il commence La Cène[photo]- Il part ensuite à Rome à la demande de Julien de Médicis, Léonard peint le portrait de Mona Lisa, la fameuse Joconde et les esquisses de Léda et le cygne.[photo] Comme tous les peintres de la Renaissance, il se déplace de ville en ville, au gré des protecteurs et de leurs commandes. Il appartient à celui

assemblage de carrelet, de baleines , de fils de fer ou de bois d’osier. Le vertugadins sert à donner de l’ampleur à la jupe. Il peut être changé par un boudin durci placé autour de la taille sous la jupe. Pour le bas, sous la longue jupe, Catherine de Médicis a initiée les femmes au port du caleçon ou bride à fesses. Il couvre les jambes de la taille jusqu’au genoux. la jarretière est considérée comme un bijoux. Le caleçon est destiné à être montré afin d’aguicher et de mettre les cuisses en valeurs.

modèle de l'Énéide, de Virgile. Cette oeuvre fut perçue comme un échec par Ronsard lui-même, qui n'en publia que les quatre premiers livres. A la mort de Charles IX (1574), Ronsard connaît la disgrâce. A cinquante quatre ans, la reine Catherine de Médicis invite le poète à consoler Hélène de Surgères, qui vient de perdre dans la guerre civile , Jacques de La Rivière, dont elle était éprise. Ronsard publie : Sonnets pour Hélène Sur la fin de sa vie, Ronsard cesse de publier de nouveaux textes. Soucieux

pays de Gex. S'étant allié aux princes Allemands protestants, il allait reprendre la luttecontre les Habsbourgs, lorsqu'il fut assasiné par Ravaillac. Il avait épousé en 1572 Marguerite de Valoiset en 1600, après annulation de ce mariage, Marie de Médicis, la vie sentimentale du "Vert Galant" demeurant aussi mouvementée que par le passé.

présentes dans le tableau : la myrte, le bleuet, l'arrivée de Vénus sur l'île de Chypre située à côté de la Turquie … De plus, le modèle utilisé par Botticelli pour représenter les personnages mythologiques était Simonetta Vespucci, courtisée par les Médicis. C'est sous ses traits qu'est également réprésentée Pallas dans Pallas et le Centaure. Elle était aussi en lien avec l'académie néoplatonicienne de Florence dirigée par le philosophe Ficin. Cette peinture peut être considérée comme un hommage à Laurent

mécanismes du pouvoir. « on peut ». ⇨ Connecteur logique (« Cependant » « mais » « lorsque » « ou ») qui viennent structurer son argumentation afin de mieux convaincre les destinataires  (Laurent de Médicis et les lecteurs). ⇨ « vous » : ➢ les lecteurs ➢ Laurent de Médicis ⇨ adverbes « généralement, toujours, jamais, effectivement » de caractère absolu ⇨ Machiavel part des conditions réelles du pouvoir et de ses exercices pour tenter de le conquérir et de

devient maître peintre indépendant et reçoit ses premières commandes en tant que tel ; le retable de la chapelle de Palazzo Vecchio qui restera inachevé puis La Madone Benoit (ci-dessus) A Florence, son travail se fait remarquer par Laurent de Médicis qui le conseil au duc de Milan Ludovic Sforza. Il va travailler comme peintre mais gagnera sa vie en tant qu’ingénieure, architecte, décorateur, sculpteur. Il va aussi organiser des fêtes et des représentations théâtrales pour lesquelles il créa et

Introduction : C'est la scène initiale ou scène d'exposition qui va mettre en scène deux personnages principaux : le duc de Florence, Alexandre de Médicis et son cousin Lorenzo. Les deux hommes attendent l'apparition d'une jeune fille. Ce passage constitue un dialogue principalement entre ces deux personnages qui se rattache aux critères d'une scène d'exposition et qui va permettre un premier portrait du héros, Lorenzo. Analyse : I) Une scène d'exposition A. Le décor (contexte) Il y a les

l'envers. Il fut ensuite placé comme apprenti dans l'atelier de Andrea del Verrocchio. Verrocchio était un artiste renommé et très éclectique : orfèvre de formation, il était aussi peintre et sculpteur. Il a travaillé pour le compte de Laurent de Médicis. Il confie à son apprenti le soin de terminer ses tableaux. Ses qualités artistiques durent cependant apparaître dès son enfance, puisqu'en 1469, à l'âge de 17 ans, il se trouve déjà depuis trois ans dans l'atelier du peintre et sculpteur florentin