Malade Imaginaire Acte 3 Scene 6 Analyse

TEXTE 1  : Molière « Acte 1, scène 5 » Intro : A la fois dramaturge, directeur de troupe, metteur en scène et acteur, Molière est une des figures majeures du théâtre du XVIIè siècle. Il excelle dans la farce puis dans la comédie de mœurs, plus subtile, qui dénonce les vices et passions excessives, contraires à l'idéal de l'honnête homme du XVIIè siècle. Dans Le Malade Imaginaire , Argan, un hypocondriaque, veut imposer à sa fille Angélique

comédies-ballets au Théâtre Français. Mais en 1672, Molière se fâcha avec Lully, il proposa donc à Marc-Antoine Charpentier de le remplacer et composer la musique de ses comédies-ballets. Ainsi il composa la musique des scènes chantées dans Le Malade Imaginaire, ou encore dans Le Mariage Forcé. En 1688, il est nommé maître de musique au collège Louis-le-Grand, puis de l’église Saint-Louis. Le 4 décembre 1693, il crée un opéra sur un livret de Thomas Corneille, Médée, mais celui-ci aura peu de succès

Séquence sur Dom Juan Un mythe littéraire entre texte et représentation Sommaire Cours - Séance - Séance - Séance - Séance - Séance - Séance I- Découvrir le personnage de Dom Juan II- Une scène d’exposition paradoxale III- L’autoportrait de Dom Juan IV- La tentation du pauvre V- Le dénouement et la mise en scène du surnaturel VI- Bilan : Une pièce mêlée Questions d’analyse : questions de préparation et éléments de correction - La structure de la pièce - Maître et valet - Les personnages secondaires

arguments qui vont ensemble. Associez chacun à un exemple. Abandonnez les idées qui ne seraient pas illustrées par un exemple ! Vous devez constituer plusieurs parties (trois au maximum) qui elles-mêmes seront composées de plusieurs sous-parties. 3 La problématique et les différents types de plans. À chaque type de sujet correspond un type de plan. À vous de les reconnaître ! Un plan doit répondre le mieux possible à la question posée. Types de sujets Une question à laquelle je peux répondre

Programme : Le 24 septembre : -Analyse de la construction Le barbier de Séville. - Etude de l’acte II, scène 8 (Page 62 à 68) Le 1er octobre : - Le modèle de la comédie moliéresque. - Etude de l’acte IV, scène 3 (Page 78 à 80) Le 8 octobre : - Construction des personnages ou la structure des caractères. - Etude de l’acte IV, scène 8 (Page 99 à 101) Le 15 octobre : - Construction de la pièce, Le mariage de Figaro.  Etude de l’acte II, scène 6 (Page 171 à 173) Le 22 octobre : - L’art

Séquence 1 Le langage en scène Sommaire 1. Le genre théâtral p.34 2. Méthodologie de la lecture analytique p.45 3. Corrigés des exercices p.71 Objectifs 1. Réviser les notions acquises sur le genre dramatique. 2. Préparer les épreuves orale et écrite du baccalauréat. SIMONIN, Le Vray Portrait de monsieur de Molière en habit de Sganarelle, 17e siècle. Séquence 1 33 1 Le genre théâtral A Précis d’histoire littéraire 1. Les origines du théâtre Je vous rappelle que le

| |3 Réception | |4 Intentions de Molière | |5 Analyse de l'œuvre | |5.1 Dom Juan | |5.2 Sganarelle | |5.3 Les rapports maître-valet | |5.4 Dénouement | |6 Registre

Mise en scène et scénographie Nicolas LIAUTARD          Jeu 22 Ven 23 avril 20H  Centre Culturel André Malraux – JEUMONT  Durée : 2H            Le Manège – Rue de la Croix BP 105 – 59602 MAUBEUGE CEDEX  Tél : 03 27 65 15 00 / Fax : 03 27 65 93 80  L’AVARE de Molière DOSSIER PEDAGOGIQUE Mise en scène et scénographie Nicolas LIAUTARD Création La Nouvelle Compagnie Saison 2008 |2009 Coproduction La Nouvelle Compagnie La Ferme de Bel Ebat Théâtre des Quartiers d’Ivry La Scène Watteau

Introduction (p. 2) ==> Définition du mythe ==> Définition de variation Présentation , description et résumé des œuvres étudiées (p. 3) Description et Analyse des personnes principaux (p. 5) ==> Qui est vraiment Don Juan ? ==> Sganarelle, le valet comique Analyse du cadre spatio – temporel (p. 6) Biographie des auteurs (p. 7) Comparaisons des différentes œuvres lues / Thématiques (p. 9) ==> Don Juan, séducteur perpétuel

tout «drôles» comme le seront celles de Molière. Les amoureux se marieront, et souvent les serviteurs aussi. Notre regard ne les suivra pas plus loin; cette convention ne signifie nullement que la comédie «croit» au mariage, dont souvent elle se moque(3). Ce n'est pas parce qu'ils «seront» heureux qu'on se réjouit à la fin de la comédie, mais parce que dans la comédie le bonheur se définit, d'une manière aussi limitée que figée, par le mariage des amoureux, qui sert à rendre heureux non les amoureux