Manifeste Du Futurisme

tête du recueil Alcools, « Zone » est en réalité le dernier poème écrit par Apollinaire avant la publication en 1913. Le choix de faire de ce poème le poème liminaire du recueil (c’est à dire le premier poème) est significatif : « Zone » sera un manifeste poétique, par lequel le poète révolutionne le genre poétique, tant dans la forme que dans les thèmes. « Zone » est un poème fleuve, sans ponctuation (Apollinaire la retire au dernier moment) ni régularité de mètre ou de rime. Le titre lui-même est porteur

15 ans a élaborer. Ce receuil s'ouvre sur le poeme Zone qui est, en realité, le dernier ecrit par Apollinaire avant la publication de l'ouvrage. Apollinaire a choisi de presenter ce poeme en tant que poeme liminaire comme annonce que Zone sera un manifeste poétique par le quel le poete revolutionne le genre poetique tant dans la forme que dans les themes. Ce poeme est un "poeme fleuve" (sans ponctuation), sans régularité de pied ou de rime. Le titre est porteur de sens : ce poeme renvoie au quotidien

de Madrid. Pendant son séjour à la Residencia de Estudiantes, il se lie d'amitié avec le poète Federico García Lorca et le cinéaste Luis Buñuel, avec lesquels il mène à bien de nombreux projets artistiques d'avant-garde. D'abord influencé par le futurisme, puis par le cubisme en 1925. Il fut exclu un peu plus tard pour un an au motif d'indiscipline. Pendant cette période il est influencé par les futuristes italiens et Eugène Carrière ; il peint des toiles cubistes dans sa chambre. C'est à cette époque

de l' exaltation du rôle dynamique de la couleur étalée par plan, élément imaginaire, imbrication structurelle, souple et sentiment de musicalité. Picabia est un artiste complexe et cultivé, il s’intéresse à la musique, à la scène. Orphisme et futurisme s'entrechoquent. Diavghilev, chorégraphe tente de faire une synthèse avec l'idée d'art total, notamment, à partir des opéras des Wagner. http://ipr.univ-paris1.fr/spip.php?article62 : « L’expression « Ballets Russes » désigne les spectacles

de s’écrouler dans lequel travaillent les mineurs à «la bête mauvaise», un monstre. On le voit bien dans ce film quand les machines industrielles se transforment en une tête de monstre. Présence incontournable de la machine dès 1910 fait que le futurisme se précipitait dans le dynamisme universel marqué par l’emprise de la machine et de la vitesse sur la vie moderne dans un monde où tout change et se défait à une vitesse effrénée. Comment et à quel point la machine s’intègre-t-elle dans la vie de

réunit alors beaucoup de grands artistes et intellectuels qui, provenant souvent du mouvement Dada, ont fortement pris conscience de leur responsabilité politique et de leur « devoir contestataire ». La Nouvelle Objectivité n'a ni programme ni manifeste mais se divise toutefois en deux branches bien distinctes qui, chacune à sa manière, affichent une même volonté, après l'effusion sentimentale des expressionnistes, de revenir au réel et au quotidien. La branche de droite, se développant à Munich

initiatives les plus neuves de la peinture. Il fut un des théoriciens du Cubisme, dans son livre les Peintres cubistes, qui apparaît en quelque sorte comme l'évangile de cette nouvelle esthétique qu'il défendait, en même temps qu'il défendait aussi le Futurisme. Des mouvements littéraires comme Dada, comme le Surréalisme, prennent en grande partie leur source, eux aussi, chez Apollinaire. Tout en constituant le document le plus complet sur l'activité poétique de toute une époque, Alcools compte aussi

d'imprimerie il est nommé Caporal en 1906 et réformé en 1909. Landscape at Blainville et portrait du dr Dumouchel, 1910. Il donne à voir quelque chose de ressemblant et de mystérieux. Question du Halo autour de ses mains. Il se dirige vers le symbolisme et manifeste ainsi son intérêts aux choses invisibles. Intérêt pour le miracle plus que pour le mystère . On retrouve cela dans Paradise, 1910-11, ou il à une approche Ironique et biblique du mythe d'Adam et Eve dans un vocabulaire plastique naïf et primitif

Versión para descargar Abstraction et Surréalisme • L'art abstrait Le début du XXéme siècle est caractérisé par une évolution de la couleur (Fauvisme-1905, Expressionnisme); de la forme (Cubisme-1907, Futurisme-1909) et surtout de la pensée: l'esthétisme traditionnel est contesté, la psychanalyse se développe, et on commence à étudier le subconscient. Ces évolutions aboutissent à partir de 1910, à l'apparition de l'art abstrait. Il s'agit d'un art qui se concentre sur la couleur, la forme et

picturales susceptibles de nourrir sa propre poétique. Par la suite, Apollinaire continuera d’écrire sur l’art, ce qui l’amènera à soutenir le futurisme de Marinetti (l’Antitradition futuriste, 1913) et à défendre la peinture « métaphysique » de De Chirico. 4 | | ALCOOLS ET LA MODERNITÉ POÉTIQUE | Dès sa parution en 1913, Alcools devient le manifeste de la poésie moderne. Ce recueil de poèmes rédigés entre 1898 et 1912 capitalise plus de dix années d’expérience. Dominé par les fantômes d’Annie