Marcel Duchamp

Salon de Bucarest, Brancusi loue un second atelier au 47 rue de Montparnasse. Il visite le Salon de la Locomotion Aérienne au Grand Palais, en compagnie de Duchamp et Léger. En 1913, à New York, il participe avec cinq sculptures à la célèbre exposition l’Armory Show, exposition présentée ensuite à Chicago où ses oeuvres et celles de Duchamp font scandale. En 1914, se déroule sa première exposition personnelle à New York, à la Photo-Secession Gallery d’Alfred Stieglitz ; ses oeuvres sont installées

peintre adopta progressivement ce nouveau médium à partir de 1915 jusqu’à en faire son principal mode de création, allant même jusqu’à détruire ses peintures. Sa rencontre décisive avec Marcel Duchamp le décida à quitter les États-Unis en 1921 pour s’installer à Paris où il vécut jusqu’en 1940. Dès son arrivée, Duchamp lui présenta les membres du groupe Dada et notamment André Breton qui diffusa bientôt les créations photographiques du jeune américain. Les fréquentations de Man Ray lui permirent rapidement

d’un œil attaché à son bras oscillant. Il a été refaite en plusieurs exemplaires dans les années ultérieures, et d’objets renommée Indestructible. Il est considéré comme un "ready-made», à la suite dans la tradition relativement nouveau créé par Marcel Duchamp d’employer ordinaires objets manufacturés qui habituellement ont été modifiés très peu, voire pas du tout, dans les œuvres d’art. Le travail se compose de deux éléments. Un élément est un métronome fabriqué par la société Qualité Excelsior

célèbre est intitulé «  la trahison des images » (1928-1929). Il montre une pipe sous laquelle on peut lire : « ceci n’est pas une pipe » ! Contrairement aux artistes dadaïstes, comme Marcel Duchamp considéré comme un des précurseurs du surréalisme, Magritte a une approche beaucoup plus positive, puisque Duchamp n’utilisait l’art que comme moyen de révolte contre la guerre et contre la société corrompue. René Magritte est mort à Bruxelles en 1967 à 69 ans. Voici une peinture surréaliste de René

ça signifie que, dans ce principe d’autonomie, une œuvre reste elle-même quelles que soient les circonstances dans lesquelles elle est montrée. Nouveauté, originalité, table rase du passé ; spécificité et auto-référencialité ; autonomie. Marcel Duchamp (1887-1968) France Dans sont travail, tout est lié. Il est presque impossible d’envisager une partie de son travail sans envisager l’ensemble. Son travail est un réseau de liens entre les choses, cela fait sa richesse et aussi sa complexité.

ont utilisé le collage selon leurs personnalités propres, mais Dada n’a vraiment révélé à Paris que deux artistes majeurs : Marcel Duchamp et Francis Picabia. Réformés dès 1914, Duchamp et Picabia, s’embarquent pour l’Amérique, où ils rejoignent un autre Dadaïste célèbre outre-atlantique, ManRay. Dès lors, les maîtres mots ne sont plus que dérision, et Marcel Duchamp pousse la dérision jusqu’à affubler d’une moustache et d’un petit bouc, La Joconde de Léonard De Vinci, l’œuvre la plus célèbre

sculpture en mouvement ou éphémère, on dit alors que la sculpture a un champ élargis, on parle d’installation, d’environnement, l’artiste deviens parfois presque un architecte. II. LES SOURCES « La roue » De Marcel Duchamp en 1913 joue avec le mouvement, il s’agit du premier ready-made de Duchamp. Il fait tourner la sculpture, alors que traditionnellement c’est nous qui tournons autour de celle-ci. Naum Gabo, réalise en 1919 « construction cinétique » grâce à un moteur elle tourne sur elle-même

Francis Picabia né le 22 janvier 1879 à Paris et mort le 30 novembre 1953 à Paris. Quand en 1913 il rencontre Marcel Duchamp il se joint au mouvement Dada et sa première œuvre Dadaïste est réalisé en 1913, c’est Udnie. Exposé au centre Pompidou à Paris. Histoire : En 1913, Francis Picabia part pour New York où a lieu l'Armory Show, première exposition de peinture moderne dans le nouveau monde avec un paquebot. Sur le bateau il fait rencontre avec Mlle. Napierskowska, une danseuse professionnelle

rectangles en cartons colorés qui couvrent totalement les murs. Il répètera que cette visite fut un choc déterminant. Après cette visite il se lance dans la sculpture cinétique et rejoint le courant « Abstraction-Création » en 1931. C’est son ami Marcel Duchamp qui qualifie en premier ses nouvelles sculptures de « mobiles » faisant à la fois référence aux motivations de son ami mais aussi de l’art cinétique. Par opposition, les sculptures non-aériennes d’Alexander Calder seront appelées des « stabiles »

d’art. Plus tard, des artistes, comme Marcel DUCHAMP, vont avoir recours à la photographie pour conserver des traces d’œuvres éphémères (Duchamp fait appel à MAN RAY pour photographier Elevage de poussières, en 1920.) Il posera donc pour la première fois la question du statut de la photographie : est-elle l’œuvre, ou bien n’est ce qu’un témoignage, un trace visuelle de cette œuvre ? Il donnera une réponse en 1936, avec La Boîte-en-valise. Avec cette œuvre, DUCHAMP prend la photo pour ce qu’elle est