Marcel Gromaire

La musique dans « Un amour de Swann » La musique dans « Un amour de Swann » est largement présente, c'est même elle qui va structurer la thématique du texte. Comment évolue les sentiments de Swann à l'écoute répétée de la Sonate de Vinteuil? Nous verrons tout d'abord l'effet d'ouverture des sentiments que produits chez Swann cette sonate, puis la dégradation progressive de cet amour. I/- Des sentiments redécouverts par Swann. La première écoute de la sonate de Vinteuil se fait lors d'une

j’ai gâché des années de ma vie, que j’ai voulu mourir, que j’ai eu mon plus grand amour, pour une femme qui ne me plaisait pas, qui n’était pas mon genre ! ». C’est par ces mots désabusés que se termine Un Amour de Swann. Pendant deux cents pages, Marcel Proust nous décrit les tourments endurés par Swann tout au long de sa passion pour Odette de Crécy : la façon dont il a peu à peu renoncé à être lui-même, à satisfaire ses goûts, ses désirs, à sacrifier ses relations, son travail de recherche, hanté

collaborationnistes les plus déterminés : * Philipe Henriot qui devient secrétaire d'Etat à l'information. * Joseph Darnand, un des dirigeants de la LVF (Légion des Volontaires Français) est nommé secrétaire d'Etat au maintien de l'ordre. * Marcel Déat devient secrétaire d'Etat au travail et à la solidarité nationale. PuceConclusion La vie quotidienne des Français dans ce contexte est évidemment très difficile. Outre la privation des libertés fondamentales (presse, opinion), le Service

il lui offre le plaisir d’assister en cachette à un moment de vie, les comédiens le rendent complice de leurs manigance, de leurs joies, de leurs peines. N’avez vous jamais rêvé d’assister à une scène sans qu’on puisse vous voir, comme l’écrivait Marcel Proust dans le livre à l’ombre des jeunes filles en fleurs : « je n’ai pas vu des acteurs, en train de réciter mais des hommes en train de vivre un jour e leurs vie dans laquelle je pénétrais avec effraction ». La salle réagit aussi au jeu des acteurs

simultanéentrecroisement de plusieurs évènements (tandis que le train passe un homme lit son journal, un chien aboie etc) Poème statiquetransforme des mots en individus (des lettres « forêt » surgit la forêt avec des uniformes et des forestiers) Marcel Duchamp1887-1968 Peintre et homme de lettre Inventeur des ready-made Il disait qu'il n'appartenait à aucun mouvement Œuvre connu qui fit un scandale et marqua le début de l'art moderne (nu descendant un escalier) Automatisme psychiqueEnsemble

exactement, ils sont sensibles au système des valeurs qui règne dans leur société et qui spécifie sa vision du monde. Elle offre la possibilité d'un plaisir désintéressé comme le pense Kant. 3) Une distinction bien mince Les premières œuvres de Marcel Duchamp qui ont marqué ont été les ready-Made, véritable objet de la vie quotidienne récupérés, et simplement décontextualisés et élevées au rang d'œuvre d'art. Un porte-bouteille, une roue de vélo, un bidet. On peut imaginer que par là s'amorce une

censés nous faciliter la vie. Peut-on mesurer les bénéfices de la distraction ? Les prophètes de l’effondrement total de l’attention, invoquent souvent, comme un exemple de ce que nous risquons de perdre si nous succombons à la pensée morcelée, Marcel Proust et les 7 volumes d’A la recherche du temps perdu. “Pourtant, ce qui lance le projet monumental de Proust, n’est-il pas un pur moment de distraction ?”, expose Sam Anderson : notamment quand Proust plonge une madeleine dans son thé pour se retrouver

Lynch * 1953 : La Dame aux camélias de Raymond Bernard avec Micheline Presle et Gino Cervi * 1953 : La Dame sans camélias de Michelangelo Antonioni avec Lucia Bosé et Gino Cervi * 1962 : La Dame aux camélias, adaptation et dialogues par Marcel Pagnol, téléfilm réalisé par François Gir * 1969 : Camille 2000 de Radley Metzger avec Daniele Gaubert, Nino Castelnuovo, Eleonora Rossi Drago, Philippe Forquet * 1978 : Kameliendame de Tom Toelle avec Erika Pluhar, Klaus Hoffmann, Tatjana

Trois de ces portraits ont été écrits au XIXème siècle, influencés par des courants comme le réalisme ou le naturalisme. C'est le cas du moins des textes de Balzac et de Zola. Pour dresser de tels portraits, les auteurs ne peuvent que prendre appui sur le réel, véritable source d'inspiration mais aussi gage de crédibilité. Le lecteur doit pouvoir se représenter l'individu tel qu'il lui est donné à voir. Notons d'ailleurs que le narrateur s'impose au lecteur à de nombreuses reprises afin de rendre

Nouveaux essais critiques (1972) Extraits commentés: “Proust et les noms” Si, dans Sur Racine, Barthes analyse la structure signifiante de la tragédie à travers une lecture des lieux (chambre, antichambre, extérieur), des deux formes d’Eros (amour-ravissement et amour-durée), du trouble, etc., pour en déceler à chaque fois le sens, dans ses Nouveaux essais critiques (écrits entre 1961 et 1971, Seuil, 1972) c’est encore aux grands classiques qu’il s’attache en parcourant, de La Rochefoucauld à