Maria Casarès

belle-mère, la sorcière est une représentation traditionnelle de l’anima démoniaque. Femmes mûres et maternelles Femmes fatales Le caractère irritable et Catherine Tramell susceptible de la (Sharon Stone), dans princesse (Maria Basic Instinct, est une Casarès) s’impose troublante d’emblée à Orphée. En psychopathe. Cette l’entraînant aux enfers, femme fatale est elle représente encore l’expression d’une l’anima liée à l’aspect anima malveillante qui « dévorant » de la séduit et

une nuit terrifiante où tout va basculer. 11 LA COMPETITION La compétition officielle est composée de 12 longs métrages, dont 8 premiers films. ABEL 1er film De Diego Luna Avec Christopher Ruíz-Esparza, Gerardo Ruíz-Esparza, José Maria Yazpik, Karina Gidi, Geraldine Alejandra, Carlos Aragon Contact: Relations presse Matilde Incerti - Tel: 01 48 05 20 80 - matilde.incerti@free.fr Abel, 9 ans, ne parle plus depuis que son père a quitté la maison. Un beau jour il retrouve la parole

naissance du "théâtre populaire", du "théâtre engagé", et du "théâtre de l’absurde". En 1947, autour de Jean Vilar, naît l’aventure du Festival d’Avignon qui révèlent d'inombrables acteurs de grand talent (Alain Cuny, Gérard Philipe, Silvia Monfort, Maria Casarès, Philippe Noiret, Jeanne Moreau et bien d’autres), tous engagés dans un mouvement de réforme de l’art dramatique né de la première "décentralisation théâtrale". Pendant que Jean Vilar poursuit son entreprise de popularisation du théâtre et s’installe

son temps ». Pour la Comédie-Française, il met en scène Dom Juan de Molière, Dialogues avec Leuco de Cesare Pavese et Six personnages en quête d!auteur de Luigi Pirandello. Dans ses mises en scène, il dirige Danielle Delorme, Edwige Feuillère, Maria Casarès, Suzanne Flon, Christine Fersen, Annie Ducaux, Anna Karina, Sami Frey, Yves Robert, JeanPaul Roussillon, Pierre Richard, Chantal Darget, Fanny Ardant, Jean-Louis Trintignant, Roland Bertin, Henri Tisot, Jean-Paul Farré, Greg Germain, Jean-Pierre

(Daniel Gélin) : "il existerait en somme chez vous des individus pareils à un infirme endormi sans bras ni jambes rêvant qu’il gesticule et qu’il court ! — Jean Cocteau : Vous donnez-là une une excellente définition du poète. — Premier juge (Maria Casarès) : Qu’entendez-vous par "poète" ? — Jean Cocteau : Le poète, en composant des poèmes, use d’une langue ni vivante, ni morte, que peu de personnes parlent, que peu de personnes entendent. — Premier juge : Et pourquoi ces personnes parlent-elles

La BIFI (Bibliothèque du Film) et le catalogue de l'ABES. (Titre-Réalisateur/Auteur-Musique-Pays-Editeur-Date-Interprètes-Durée-Couleurs / Noir et blanc-Résumé-Langue) FILMS FRANCAIS Orphée- COCTEAU, Jean MARAIS, Jean ; PERIER, François ; CASARES, Maria... Orphée, qui nous étonne et nous séduit, est l'oeuvre la plus personnelle et la plus élaborée de cet illusionniste de génie. Avec son talent, ses angoisses, ses obsessions, et ses fantasmes, Jean Cocteau nous rappelle que chacun d'entre nous

le rôle-titre, Roméo et Jeannette est mise en scène par André Barsacq au théâtre de l'Atelier ; il s'agit de la première pièce interprétée par Michel Bouquet qui deviendra l'acteur-fétiche d'Anouilh, mais aussi par Jean Vilar, Suzanne Flon et Maria Casarès. Malgré cette distribution et 123 représentations, Anouilh qualifie cette pièce de four mémorable28. En 1947, Anouilh s'installe en Suisse, à Chesières, près de Villars-sur-Ollon, dans le canton de Vaud. Renouant avec les Pièces roses, il écrit

incomplète. Votre aide est la bienvenue ! En 1946, Roméo et Jeannette est mis en scène par André Barsacq ; il s'agit de la première pièce interprétée par Michel Bouquet qui deviendra l'acteur-fétiche d'Anouilh, mais aussi par Jean Vilar et Maria Casarès. Par la suite, la fécondité de l'auteur ne tarit plus. La carrière d'Anouilh sera accompagnée de nombreux succès pendant une vingtaine d'année dont L'Invitation au château, L'Alouette, Pauvre Bitos ou le Dîner de têtes et Beckett ou l'Honneur

sorti le théâtre de Hugo de sa réputation d'être injouable, avec ses mises en scènes de Ruy Blas (1954) et Marie Tudor (1955)1, où le plateau quasi nu d'Avignon ou du T.N.P., l'enthousiasme de la troupe et la force contenue de Gérard Philipe et Maria Casarès rendent au théâtre de Hugo sa jeunesse, sa fougue, et sa dimension historique. On peut tracer une filiation entre l'idéal hugolien d'un théâtre national de qualité pour le peuple et l'ambition de Vilar puis Vitez d'un théâtre qui réussisse à

les Arabes dans les fleuves… », entretien avec Michel Genson, 1988). En 1968, il voyage aux États-Unis et au Canada, s’installe à Strasbourg en 1969, où il assiste à une représentation de Médée de Sénèque mise en scène par Jorge Lavelli avec Maria Casarès. Entre 1970 et 1973, il écrit et monte ses premières pièces : Les Amertumes (d’après Enfance de Gorki), La Marche (d’après Le Cantique des cantiques), Procès Ivre (d’après Crime et châtiment de Dostoïevski), ainsi que L’Héritage et Récits morts