Marilyn Manson

vitalité de l'autre. La photographie et le cinéma sont des domaines essentiels pour de nombreux artistes. Dans le seul cinéma, 4 genres différents peuvent être considérés comme des variantes du pop art, comme à Hollywood qui « fabrique » des stars comme Marilyn Monroe, qui est sans nul doute la plus grande icône pop. Avec le recul, la récurrence de certains thème saute aux yeux : les voitures, le cinéma, les autoroutes et les motels, les enseignes au néon et les tatouages, l'espace social de la ville et

artistique ouvrirait la porte à de nouveaux concepts. Son succès fut alors assuré et on le surnomma rapidement le "Prince du Pop Art", ce qu'il fut assurément en assumant ce rôle avec un sens aigu des affaires. Warhol travaillera à partir de clichés de Marilyn Monroe après la disparition de l'artiste (août 1962), sa fascination pour l'image de la mort s'exprimera de nouveau dans les séries des accidents ou des chaises électriques. Il s'entourera d'assistants dans sa Factory à partir de 1963, il se consacrera

les éliminer. Les trois rôles principaux, sont joué par Tony Curtis dans le rôle de Joe ou Josephine, Jack Lemmon dans le rôle de Jerry ou Daphné et Marilyn Monroe dans le rôle de Sugar. La séquence que nous analyserons concerne la manière dont est mise en scène la métamorphose en femmes de Joe et Jerry puis la première apparition de Sugar/Marilyn (00:23 à 00:26). Plutôt que de proposer une séquence pendant laquelle les deux amis auraient essayé différentes tenues, Billy Wilder fait l’ellipse

séduisante du corps féminin. La Pin Up nous parait alors un peu naïve et maladroite ce qui lui donne un aspect relativement enfantin. Au cinéma la Pin Up fait également preuve de maladresse, et c’est bien ce qui fait son charme. Ainsi lorsque Marilyn Monroe marche au-dessus d’une bouche d’aération de métro dans le film Sept Ans de réflexion ce n’est pas pour attirer l’attention, mais parce qu’elle a trop chaud et que l’air va la rafraichir un peu. 2. Les objets de séduction de la Pin Up Les

dans l’art. Il leur préfère alors, à partir de 1962, d’autres poncifs de la société de consommation, tels que les boîtes de soupe Campbell ou les bouteilles de Coca-Cola, qu’il met en image grâce au procédé sérigraphique. À la mort énigmatique de Marilyn Monroe en août 1962, il travaille à partir de clichés, largement diffusés par la presse mondiale, du visage désormais mythique de la star. C’est à ce moment qu’il devient l'un des artistes majeurs du Pop Art. Cette fascination pour l’image de la mort

les foyers pour y devenir omniprésente. C'est elle, plus encore que le cinéma, qui va créer des stars parfois éphémères. "Tout le monde aura son quart d'heure de célébrité", aurait dit Andy Warhol... Son univers, c'est Superman, le Dollar, Marilyn Monroe, Coca cola, c'est l'Amérique... Mais il y a l''envers du décor, le coté sombre de l'American way of life. Les Etats-Unis sont nés dans la violence, c'est un pays où longtemps les noirs n'avaient pas les mêmes droits que les blancs, où

publicités sont sponsorisés par les plus grandes stars féminines de lʼépoque telle que Marilyn Monroe ou Catherine Deneuve pour la marque de savon LUX. Il sʼagit ici de montré que les stars on choisit se produit, quʼelles ont « craqués » pour les savons LUX. Les deux publicités ci-dessus mettent en scène les 2 stars en citant leur réaction face au produit, (« Une star ne peut se permettre de négliger son teint... » dit Marilyn Monroe) ainsi quʼun texte vantant les mérites du produit. Mais les loisirs cʼest

Ten marylin 10 Marilyns , série de dix portraits à l'effigie de l'actrice Marilyn Monroe, créés entre 1963 et 1967, mesurant chacun 91x91 cm. Ces tableaux basés sur une photo publicitaire du film « Niagara », ont été réalisé en utilisant la sérigraphie, qui permet d'imprimer un sujet de façon répétitive. Andy Warhol, à la fois amoureux de Marilyn Monroe et fasciné par la mort, a débuté cette série peu de temps après le décès de l'actrice. Andy Warhol créait ses tableaux à l'aide de

Il fut amoureux de Marilyn Monroe dans les années 1950-1955, ce qui l'inspirera beaucoup dans ses projets futurs. Au début des années 1960, Andy Warhol était un illustrateur publicitaire reconnu. Dans ses dessins publicitaires, Andy Warhol utilisait une technique directe : il dessinait ses créations sur du papier hydrofuge, repassait les contours d'encre, repassait les contours encore humides sur des feuilles de papier absorbant, sur le principe du buvard. Bien que durant cette période beaucoup d'artistes

et de chants enjoués. Nos soucis s’envolent, seul compte la bonne humeur, la joie de vivre, les rires, et évidement faire la fête à tout prix. C’est une attraction populaire. Qui aura le plus beau costume ? Le pirate, le mousquetaire, la vahiné, Marilyn Monroe ou Marie Antoinette ? Mais reconnaissons le, quoi de plus enivrant que le carnaval ?