Marilyn

célébrité. C'est au cours des années 1960 que Warhol a commencé à faire des peintures iconiques de produits américains tels que Campbell's Soup Cans de la Campbell Soup Company et les bouteilles Coca-Cola, ainsi que des tableaux de célébrités telles que Marilyn Monroe, Troy Donahue, et Elizabeth Taylor. Il s'est ensuite dirigé vers la sérigraphie, qu'il produisait en cherchant non seulement à rendre « artistiques » des produits fabriqués en masse, mais en popularisant la production massive de l'art lui-même

commence à faire des peintures iconiques ( qui incarne une communauté, un courant, une mode) de produits américains tels que Campbell's Soup Cans de la Campbell Soup Company et les bouteilles Coca-Cola, ainsi que des tableaux de célébrités telles que Marilyn Monroe, Troy Donahue, ou Elizabeth Taylor. C'est le début du Pop Art Analyse de l'oeuvre Comme il est dit plus haut Campbell's soup Cans est une oeuvre composé de 32 peintures, montrant chacune une variéte de soupe différente que proposait

A. Warhol. Andy Warhol est en effet le grand imagier de la société de consommation, avaleuse de produits fabriqués en grandes série et dont le système est basé sur la publicité. A.Wharol décrit les vedettes telles que Elizabeth Taylor, Marilyn Monroe ou Elvis Presley présents dans ses sérigraphie, comme étant eux aussi des produits de consommation courante. Ils font donc partis comme la boite de soupe Cambell’s comme un élément parmi d’autre de l’imaginaire visuel moderne. Ce sont des stars

son anonymat et que «  Plus on regarde la même chose, plus elle perd tout son sens et plus on se sent bien, avec la tête vide » Au même moment il réalise ses premières sérigraphies consacrées aux Superstars américaines comme la célèbre série de Marilyn Monroe peu après la mort de l’actrice. Il remet en cause l’unicité d’une œuvre d’art en reproduisant ses œuvres en très grand nombre, ce qui choque, car la valeur d’une œuvre d’art est basée sur le fait qu’elle est unique. La mort La mort a

 ANALYSE D’ŒUVRE : MARILYN Titre de l’œuvre : Marilyn Nature/genre de L’œuvre : Sérigraphie sur toile Artiste (ou commanditaires) (Naissance / mort) : Andy Warhol 1928 - 1987 Date de création : 1967 Vie de l’artiste (ou commanditaires) : Moments importants de sa vie… Andy Warhol, est né le 6 aout 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie et il est mort à New York le 22 février 1987. C’était un peintre américain qui appartenait au pop art, mouvement artistique dont il

humain est un artiste et qu’il aura par conséquent un jour ou l’autre sa minute de gloire ! 4) Œuvres principales de Warhol : a) Les portraits [pic] [pic] [pic] L’ensemble de ses portraits (Mao, Marilyn Monroe, Elvis Presley…) furent ainsi créés d’après un négatif agrandi obtenu à partir d’une photo polaroïd. Ensuite, Warhol utilisait un certain nombre de couleurs et de teintes en agrandissant les trames. Il masqua les surfaces à l’aide de ses couleurs

qu'il trouve plus belle. Le Pop Art est une affirmation des goûts populaires et du kitsch, autrefois considéré comme étant en dehors des limites de la définition de l'art. L’idole du Pop art est Andy Warhol (1928-1987) avec ses célèbres portraits de Marilyn Monroe, Elvis Presley et tableaux (banane, tête de mort, mickey,…) dans lesquels il réinvente le portrait avec une méthode colorée qui se systématise. On peut donc en déduire qu’à des époques différentes, le futurisme et le pop art utilisent les

unicité. Le pop art utilise des symboles populaires, qui marquent l'inconscient dès l'enfance dans un but de désacralisation de l'œuvre d'art qui auparavant était réservée à une élite et qui ne couvrait que des sujets « nobles ». De Mickey Mouse à Marilyn Monroe, en passant par Mick Jagger, l'admiration quasi généralisée de certaines idoles y est exaltée de manière neutre ou non, selon l'artiste. La culture publicitaire de la société de consommation est une autre source d'inspiration, par exemple pour

Lichtenstein. C’est un mouvement d’art populaire (d’où son nom Pop Art tiré de « popular art » en anglais), caractérisé par le rôle de la société de consommation. Ils représentent la plupart du temps des objets (Coca-Cola) ou des personnalités populaires (Marilyn Monroe) en utilisant des nouvelles méthodes simples tirées de cette société de consommations (sérigraphie, acrylique, collage…) et des couleurs vives et décalés qui rappellent justement le principe de la publicité : attirer le plus possible le consommateur

puisque son atelier est presque une usine dans laquelle il délègue son travail à des dizaines d'assistants. Il représente en plusieurs fois la même image comme les Campbell's Soup Can, les bouteilles Coca-Cola, et des tableaux de célébrités telles que Marilyn Monroe. Andy Warhol traite ces sujets en remettant a chaque fois la même image sous une autre couleur a cote. Il puisse ses sujets dans ce qui caractérise la société américaine. Les Still life de Tom Wesselmann sont à la fois un sujet traditionnel