Marivaux Maitre Valets

la_1_marivaux_esclaves_s2.htmSéquence 1 – Lecture analytique 1 : Marivaux, l’île des esclaves, fin de la scène 2 Trivelin « ne m’interrompez point, mes enfants… fait de grandes révérences à Cléanthis » I) Une tirade d’exposition La situation de la scène Il s’agit de la seconde scène de la pièce. Le spectateur a découvert dans la scène précédente deux naufragés échoués sur une île, Iphicrate et son esclave Arlequin. Iphicrate a compris qu’ils se trouvaient dans l’île des esclaves et craint

sorte d'expérience scientifique. Marivaux crée cette fantaisie utopique pour montrer que la vie en société élève des barrières entre les cœurs et les esprits. Il rêve d'un monde vrai, transparent, de communication sincère. Voilà pourquoi il imagine cette épreuve pour que maître et valet se voit autrement, réellement. L'inversion des rôles : Le dramaturge y présente en effet une inversion des rôles, où les maîtres sont jetés dans l'esclavage, et où les valets, accèdent au pouvoir. Au cours de

grande partie de Ménandre : il se rend à la bibliothèque d’Alexandrie pour récupérer ses manuscrits, les traduire, et les adapter au monde latin. La comédie de mœurs fonctionne toujours avec les mêmes sujets (mariage, opposition des pères, esclave/valet), avec toutefois des variations car les comédies sont ancrées dans leur temps. La comédie est le genre le plus développée à Rome, il est typiquement romain de par le mélange des styles (le christianisme se répand sous l’empire)

confronter des personnages différents. - Analyser ces passages de façon à clarifier la situation des personnages, leurs rôles. - A partir d’une étude comparative des personnages choisis, indiquer quel personnage véhicule les idées de Marivaux et comment Marivaux définit le bon acteur. 1_ Sélectionner au moins trois passages de l’œuvre qui permettent de confronter des personnages différents et analyser ces passages de façon à clarifier la situation des personnages, leurs rôles. Scène première :

représentations du XVIIème à nos jours - LE THEATRE AU XVIIIe ​ : Marivaux et le marivaudage : Grand modèle avant le XVIIIe : le modèle comique (Molière). ) Mais Marivaux veut se détacher de Molière et créer une nouvelle forme de comédie (inspirée des comédiens italiens), en essayant de provoquer davantage l’émotion chez le spectateur. > Thème central : ​ amour (les personnages désirent en faire l’expérience). L’obstacle de l’amour chez Marivaux sont les sentiments intérieurs (≠ chez Molière il s’agit davantage

Lecture analytique n°1 « Le jeu de l’amour et du hasard » ~Introduction~ Marivaudage: ce mot qui désigne des propos galants d’une grande finesse est dérivé du nom de l’auteur dramatique qui en est l’inventeur, Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux (1688-1763). Il est l’auteur de comédies dans lesquelles le discours amoureux occupe une grande place (La double inconstance -1723-, Le jeu de l’amour et du hasard -1730-, Les fausses confidences -1737). Cependant, ce contemporain de Voltaire et des

avec Mario et Orgon pour spectateurs amusés, implique un théâtralisation contagieuse. Lisette dans la scène 2 s’entraîne à jouer le rôle de Silvia ; Silvia et Dorante dans la scène 6 sont les comédiens de Mario et Orgon qui les incitent à jouer les valets selon les codes attendus. Mario lui-même endosse le rôle du rival pour pimenter encore l’intrigue. Cela pourrait avoir des conséquences sur les intentions de la pièce, sur les motifs à retenir : - Révélation du théâtre social et du théâtre amoureux

Marivaux, Le jeu de l’amour et du hasard. Lecture analytique n°1. Acte I, scène 7 et 8 ou 8 et 9 selon les éditions. L’entrée en scène d’Arlequin. Introduction : 1. Rapide présentation de Marivaux (vous reporter au travail fait en module) 2. Rapide présentation de la pièce (rédigez un court résumé en trois lignes), et de la mise en scène qui nous a servi de support Ces deux premières parties seront communes à toutes les lectures analytiques. 3. Situation des scènes étudiées : Nous sommes

En 1725 , Marivaux chef de file du siècle des lumières publie une pièce de theatre intitulée l'ile des esclaves. Cette comédie , bien qu écrite durant le 17 eme siecle s'inscrit aussi dans les traditions de la "comedia dell arte" puisque elle contient les caracteristiques de ces deux genres. Le passage qu il s agit d'étudier est un dialogue extrait de la scene 9. Il met en scène l echange de vetement apres le tentative d arlequin de seduire Euphrosine . cette echange de vêtements marque la reconciliation

comédie est de provoquer le rire et ensuite nous étudierons en quoi la comédie peut avoir une portée morale . Pbt : La relation entre maître et valet ne vise-t-elle qu’à faire rire le spectateur ? I : La visée comique 1)Les différents comiques *le comique de mot par exemple celui, vulgaire, d’Arlequin : -avec ses Fautes de syntaxe : " à cause que je suis le maître " (sc. 5) *Pléonasmes : «  quand je suis gai, je suis de bonne humeur »(sc. 5), " En fin finale " (sc. 11) *Chansons sans paroles