Marivaux Respect Des Règle Classiques

haute voix, en petit comité, dans la chambre des dames. Il n'exalte plus une collectivité, mais invite à l'évasion : la chanson de geste prenait son inspiration dans la "matière de France", le roman se nourrit de la "matière antique" (la "triade classique") et de la "matière de Bretagne" (Tristan, les romans de Chrétien de Troyes). La naissance de ce nouveau genre est à mettre en rapport avec une évolution de la société, caractérisée notamment par l'influence grandissante des femmes et le développement

tragédie, remplacée peu à peu par le drame romantique, sera peu représentée au xviiie siècle sauf avec Voltaire, qui écrira quelques pièces tragiques. Le genre connaît quelques nouveaux succès au xxe siècle grâce à la représentation des auteurs classiques et à certains auteurs qui composeront des tragédies. 3) Caractéristiques a. Les personnages Ils sont de rang élevé , vivent à une époque passée ou dans des pays

à l'origine un lieu d'où le public observe un spectacle. À la Renaissance, la signification s'étend non seulement à l'ensemble de l'édifice de spectacle, scène comprise, mais également à l'art dramatique. Ce n'est qu'après la période du théâtre classique que le terme désigne aussi la littérature écrite spécialement pour la représentation théâtrale. Le théâtre est né en Grèce, où des concours tragiques existent depuis le vie siècle av. J.-C.. Il est apparu à Rome à la fin du iiie siècle av. J.-C

à l'origine un lieu d'où le public observe un spectacle. À la Renaissance, la signification s'étend non seulement à l'ensemble de l'édifice de spectacle, scène comprise, mais également à l'art dramatique. Ce n'est qu'après la période du théâtre classique que le terme devient par antonomase le texte qu'il soit lu ou joué. Le théâtre est né en Grèce, où des concours tragiques existent depuis le vie siècle av. J.-C.. Il est apparu à Rome à la fin du iiie siècle av. J.-C. Les représentations font partie

courant marqué par l’idéal classique de l’honnête homme, Molière devient célèbre pour ses comédies de caractères ou il traite de diverses obsessions à travers ses personnages principaux. L’avarice, le libertinage amoureux, l’idée de sincérité, nombreuses sont les obsessions mises en scène par Molière. Par la satire et les portraits de protagonistes obsessifs, Molière ne cherche plus seulement à plaire mais aussi à instruire: ainsi il reprend le flambeau des classiques qu’on appelle le “Placere Docere”

scène, structure fixe (1ère partie = prologue, 2ème parodos = l’entrée du chœur, 3ème =la scène, 4ème exodos= sortie du chœur). 5 actes de la tragédie. Le premier à théoriser le théâtre grec = ARISTOTE. Avec le mimesis = th. Doit mimer la réalité= règle de vraisemblance. Et la catharsis = doit servir pour purger les passions, vider les spectateurs de leur ressenti et frustration. 2ème théorie = personnages dionysiaques VS apolliniens. Dieu Dionysos = dieu du déséquilibre -> méchant. Apollon = de l’équilibre

arbres plantés en ordre symétriques, le fond est une clairière ornée, un siège de gazon sur le devant. Rappel de l’intrigue qui conduit ici Figaro, le soir de ses noces à faire les 100 pas en pleine nuit : le mariage de Figaro et de Suzanne a été réglé à la fin de l’acte III ; l’acte IV a été en partie rempli par des cérémonies, défilés, danses qui s’y rapportent. Mais, chemin faisant, toute une intrigue a été ourdie et Figaro croit que Suzanne lui désobéit, lui ment et veut le tromper : le spectateur

vieux qui l'aura!), et la malédiction paternelle vient à la fin plutôt qu'au début. Cela ne prouve pas que les conventions sont inapplicables, car l'effet de cette pièce dépend en partie des attentes habituelles qui sont, justement, déjouées. Chez Marivaux, le vice moliéresque est souvent absent, ainsi que le père-obstacle, et tous les personnages sont sympathiques; dans Le Jeu de l'amour et du hasard le père renonce à son autorité et ne veut donner d'ordres que s'il les sait conformes à la volonté

valet, mais qui n’incarne plus le « valet de comédie » du genre commedia del arte, devenant un être à part entière, possédant une vie, avec l’envie de se marier, comme tout le monde. Il acquiert ici une dimension humaine qui rompt avec la tradition classique du valet de comédie: son épaisseur psychologique et son existence mouvementée en font à la fois un personnage complexe, un homme des Lumières et un porte-parole de Beaumarchais. A travers le monologue de Figaro, ce dernier critique l’injustice sociale

';.'l ig'; ïï:i :i ::ii: Ël I liiliHï[iJ iï' ::i ïffiliil'*li I J caractères exagérés, le metteur en scène peut choisir d'en renforcer la dimension spec- _ E:cemple taculaire. ll trina Brook, en représentant t.'fle des esclaves de Marivaux, applique ce principe dans une mise en scène très colorée: llle apparaît sur la scène comme un gros monticute de sable ; les accessoires se multiplient autour des personnages, qui sont très maquillés et revêtent des costumes chargés qu'ils changent