Marivaux Revolutionnaire

Commentaire de texte: L'Ile des esclaves, Marivaux (scène d'exposition): Plan: I-On nous présente les personnages et les lieux: 1)L'île des esclaves -->Iphicrate donne son ressenti sur l'île: négation négation "ne perdons point de temps", "ne négligeons rien" et "je ne reverrai jamais" -->Adverbe "jamais" qui amplifie le sentiment de malaise d'Iphicrate sur l'île -->L'île interresse Arlequin: interjection "Eh!" 2)Iphicrate -->il se sent perdu: advebe "tristement" et participe passé "soupiré" dans

grinçante qui révèle de façon agressive l'injustice des rapports dominant/dominé. Les bonnes sombrent dans l'autodestruction et la pièce se termine mal. Le jeu n'en est plus un. Le théâtre devient alors réalité. Prolongation : L’île des esclaves de Marivaux évoque aussi ce thème.

Séquence n°4 : Le Jeu de L’amour et du Hasard, Marivaux    Problématique :​  ­Comment se met en scène la comédie dans la comédie ?                                ­Comment le travestissement permet­il de dépasser les convenances  sociales pour laisser place au sentiment plus noble qu’est l’amour ?                                            ​ Marivaux    Écrivain du 18 ème siècle.  Mouvement : ​ Lumières    Auteur dramatique​ .    Activités​  : ​ Écrivain​ , ​ dramaturge​ , ​ journaliste​ .  Genres​

 Marivaux Vie et œuvre de Marivaux (1688-1763) Né à Paris, habitué des plus célèbres salons, Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux fut à la fois romancier, moraliste et auteur comique. Après avoir commis une tragédie d’Annibal, il travailla pour la Comédie italienne où il donna d’abord des pièces satiriques. Sou vrai début date d’Arlequin poli par l’amour (1720), suivi bientôt de ses chefs-d’œuvre : la Surprise de l’amour (1722), la Double Inconstance (1723), la seconde Surprise de l’amour (1727)

s'interroge alors : peut-il aller jusqu'à contredire le dramaturge ? On peut, parfois, penser que c'est le cas lorsque la mise en scène diffère du sens premier du texte. Par exemple, quand Thomas Jolly monte Arlequin poli par l'amour, le conte de fées de Marivaux se transforme en un univers presque cauchemardesque : Arlequin semble dément, l'obscurité de la scène n'est éclairée que par d’inquiétantes lumières rouges, violettes, vertes ; et l'innocence disparaît totalement de la pièce. De même, Molière aurait-il

 LE JEUX DE L AMOUR ET DU ASARD INTRO Le Jeu de l'amour et du hasard est une pièce de théâtre en trois actes écrite en prose par Marivaux et publiée en janvier 1730. Elle a été créée pour le théâtre Italien, à l'hôtel de Bourgogne pour un public plutôt aisé. Cette pièce traite d'un sujet traditionnel de la comédie : le mariage, la découverte de l'autre et du sentiment amoureux par le déguisement.De cette manière, on voit un reflet de la société:

Marivaux Né à Paris, habitué des plus célèbres salons, Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux fut à la fois romancier, moraliste et auteur comique. Après avoir commis une tragédie d’Annibal, il travailla pour la Comédie italienne où il donna d’abord des pièces satiriques. Sou vrai début date d’Arlequin poli par l’amour (1720), suivi bientôt de ses chefs-d’œuvre : la Surprise de l’amour (1722), la Double Inconstance (1723), la seconde Surprise de l’amour (1727), le Jeu de l’amour et du hasard (1730)

Le jeu de l’amour et du hasard Acte 1 scène 7 Introduction  Mariage arrangé, présentation de l’œuvre et de Marivaux, mise en contexte de la scène, annonce du plan.  Plan  I. Une scène comique mais aussi une réflexion sur le mariage.  1. Les procédés comiques  2. Une scène dynamique  3. Une réflexion sur le mariage  II. Une scène de quiproquos et des contrastes ; les relations entre les personnages  1. Quiproquos  2. Contrastes  3. Complicité  I. Une scène comique mais aussi une réflexion

de la rencontre de Candide avec « le nègre de Surinam ». Ce texte appartient au genre de l'apologue puisqu'il s'agit d'un conte philosophique dont le lecteur peut tirer une leçon. Le quatrième texte est la scène première de L'île des esclaves de Marivaux. Cette scène appartient au genre de la comédie puisque les rôles sont inversés, le maître devenant valet et le valet prenant la place du maître. Ainsi, deux des textes utilisent l'argumentation directe, alors que les deux autres passent par le biais

« oh ! » et « ah ! » et de points d’exclamations ce qui est un signe de spontanéitée Iphicrate est un personnage qui appartient davantage au fonds comique français. Un aristocrate sûr de sa position sociale, reflétée par le caractère que lui prête Marivaux : égoïsme il y a de nombreux "je" dès la première réplique du passage, il est condescendant "mon cher Arlequin" et a une autorité naturelle nombreux impératifs « suis-moi » ; « Suis-moi donc » ; « Parle donc ; as-tu perdu l'esprit ? À quoi penses-tu