Mascarille

d’une façon désespérante ; enfin sa voix, perfectionnée par les meilleurs maîtres, avait un timbre qui donnait à son chant d’irrésistibles séductions. Spirituelle et nourrie de toutes les littératures, elle aurait pu faire croire que, comme dit Mascarille, les gens de qualité viennent au monde en sachant tout. Elle raisonnait facilement sur la peinture italienne ou flamande, sur le Moyen Âge ou la Renaissance, jugeait à tort et à travers les livres anciens ou nouveaux, et faisait ressortir avec une

Ce gendre nous berne ! O ciel ! quelle indignité ! Cherchons la lanterne, Celle de l’autorité ! Ils remontent. Scène III LES MÊMES, FÉLIX. FÉLIX, arrivant par la rue de droite. Ah ! mon Dieu… que de monde !… NONANCOURT. Son groom !… Arrive ici, Mascarille. Oeuvre du Domaine public – Version retraitée par Libre Théâtre 71FÉLIX. Tiens ! c’est la noce de mon maître !… Monsieur, avez-vous vu mon maître ? NONANCOURT. As-tu vu mon gueux de gendre ? FÉLIX. Voilà plus de deux heures que je cours après lui

profond, intelligent. - Il faut mentionner la création de types. C’étaient les italiens qui l’avaient déjà fait. Un type c’est un personnage avec un nom qui se répète. Molière a repris ce procédé en créant trois types pour sa farce : • Mascarille Il est le plus proche du valet de la commedia dell’arte. Il va garder le masque comme une caractéristique. C’est un personnage très bavard, il bouge beaucoup (menearse mucho, moverse) et il rempli l’espace scénique à lui seul. • C’est

novembre et le relâche de Pâques. Mais à la reprise, les recettes ne sont plus très brillantes, malgré l'arrivée du célèbre Jodelet. Le 18 novembre 1659, Molière crée sa première pièce parisienne, Les Précieuses Ridicules (3e pièce de Molière qui joue Mascarille), une petite comédie en un acte destinée au départ à être jouée après une tragédie, satire du snobisme et des jargons de l’époque, qui remporte un très grand succès et crée un effet de mode : le sujet est copié et repris. Molière imprime sa pièce

d’une façon désespérante ; enfin sa voix, perfectionnée par les meilleurs maîtres, avait un timbre qui donnait à son chant d’irrésistibles séductions. Spirituelle et nourrie de toutes les littératures, elle aurait pu faire croire que, comme dit Mascarille, les gens de qualité viennent au monde en sachant tout. Elle raisonnait facilement sur la peinture italienne ou flamande, sur le Moyen Âge ou la Renaissance, jugeait à tort et à travers les livres anciens ou nouveaux, et faisait ressortir avec une

novembre et le relâche de Pâques. Mais à la reprise, les recettes ne sont plus très brillantes, malgré l'arrivée du célèbre Jodelet. Le 18 novembre 1659, Molière crée sa première pièce parisienne, Les Précieuses ridicules, dans laquelle il joue Mascarille. Cette petite comédie en un acte, destinée au départ à être jouée après une tragédie et qui fait la satire du snobisme et des jargons de l’époque, remporte un très grand succès et crée un effet de mode : le sujet est copié et repris. Molière imprime

parenthèse », et à son hoquet). • Les Amours de Calotin, de Chevalier (pièce créée fin 1663 au théâtre du Marais, et imprimée le 7 février 1664). Conversation de salon. Reprend les thèmes de la querelle et même les personnages de Molière (le marquis de Mascarille, M. de la Souche…). Plutôt favorable à L’École des femmes. • La Guerre comique ou la défense de L’École des femmes, de La Croix, pièce imprimée le 17 mars 1664. Conversation de salon. Optique plutôt favorable à L’École des femmes : réponse point

sociale et politique de la pièce. Un célèbre jugement du XIXe siècle Les valets et les soubrettes de Marivaux, ses Frontin et ses Lisette ont un caractère à part entre les personnages de cette classe au théâtre. Les Scapin, les Crispin, les Mascarille sont assez ordinairement des gens de sac et de corde : chez Marivaux, les valets sont plus décents ; ils se rapprochent davantage de leurs maîtres ; ils en peuvent jouer au besoin le rôle sans trop d'invraisemblance ; ils ont des airs de petits-maîtres

études de génétique (études des manuscrits) révèlent une autre source, celle des Aventures de Figuereau, pièce de 1712. Mais Figaro s’inscrit dans la tradition du valet de comédie, tels qu’on les rencontre chez Molière. Il se situe dans le sillage de Mascarille (Les Précieuses ridicules) de Covielle (Le Bourgeois gentilhomme) et de Sganarelle (Le Médecin malgré lui). Comme ses prédécesseurs, il a le sens de l’intrigue, il est rusé, capable de mensonges et de feintes. Le Figaro du Mariage possède les caractéristiques

de génétique (études des manuscrits) révèlent une autre source, celle des Aventures de Figuereau, pièce de 1712. Mais Figaro s’inscrit dans la tradition du valet de comédie, tels qu’on les rencontre chez Molière. Il se situe dans le sillage de Mascarille (Les Précieuses ridicules) de Covielle (Le Bourgeois gentilhomme) et de Sganarelle (Le Médecin malgré lui). Comme ses prédécesseurs, il a le sens de l’intrigue, il est rusé, capable de mensonges et de feintes. Le Figaro du Mariage possède les