Masque

indications scéniques. Ils annoncent aussi l’arrivée des personnages. Leur rôle est donc multiple. Le jeu des acteurs est limité à des gestes du corps, particulièrement des mains et des doigts. Masque de comédie grec Les costumes Les acteurs portaient un costume et un masque, en cachant le visage, permettait les changements de rôle ainsi que l’identification rapide des personnages. Le costume était constitué d’une robe à manches longues, qui descendait jusqu’aux pieds et

costume multicolore, généralement formé de losanges ou de triangles rouges, noirs, et parfois aussi bleus ou jaunes Salomé . Brighella : Est un autre valet, il est débrouillard et moqueur , surtout des amoureux et des vieillards il porte un masque de couleur olivâtre et un nez crochu. Son costume est blanc avec des bandes vertes Colombine: Aussi connue sous le nom de Zerbinette ou Fiorina , est la confidente de sa maîtresse mais s’implique aussi dans les histoires d’amour de tout le monde

La commedia dell’arte La Commedia dell’arte est un genre de théâtre populaire qui apparu en Italie en 1528. Il consiste à ce que tous les comédiens jouent en portant un masque expressif. Les représentations eurent d’abord lieu sur des tréteaux. Les comédiens qui jouent dans ce style de théâtre doivent être capables d'improviser, puisque les textes ne sont jamais écrits d'avance. Les acteurs se font quand même un plan, appelé canevas, pour qu'ils puissent se retrouver dans la scène qui est

sas ou il faut mettre des sur chaussures. l'unité conventionnel est constituée de 10 lits et l'unité stérile de 5 lits Avant d'entrer dans les chambres il faut mettre de la solution hydro-alcoolique un masque et des gants dans le but de protéger les patients des agents pathogènes. le masque ne favorise pas vraiment la communication car il cache certaines expression du visage. De plus, dans l'unité stérile il y a des flux laminaire, ce sont de grosse aération situé au dessus des lits des patients

autres, d’une part son pouvoir magique et ses capacités surnaturelles, de l’autre par son influence qu’il exerce sur la pièce et sur Pridamant, qui est matérialisé par le blanc de la vieillesse. Remarquons le bâton d’Alcandre et la présence de masque sur les personnages comme le suggère la tradition théâtrale italienne, la « commedia dell'arte ». Isabelle et Lyse sont les personnages cachés de la scène. Elles sont représentées par des bionicles de couleur verte pour Isabelle, marron pour Lyse

carnavalesque est à l’œuvre dans le dénouement …Comme dans le malade imaginaire (retournement finale). Fin jubilatoire. Cela rappelle l’optimisme de ce théâtre. III. Valeur de pastiche. C. La moralité poursuit la mise en abîme puisque le masque tombe et Guignol s’adresse au public et demande la reconnaissance du public (Pour que le public l’applaudisse). Cette moralité est traditionnelle et elle épuise tous les sens du titre (= étire => Parodie)

sont présentées aux yeux que pour montrer tout le désordre dont elles sont cause ; et le vice y est peint partout avec des couleurs qui en font connaître et haïr la difformité. » C’est donc en dévoilant les vices au grand jour, en faisant tomber le masque que le dramaturge vise à exprimer sa vision personnelle de la société. Le personnage de théâtre quant à lui, sert à véhiculer les idées de son créateur : le spectateur par un effet de distanciation et non d’identification s’interroge, ce questionne

pour faire comprendre ses idées dénonciatrices sans provoquer de critiques et de censures à son égard. Comme il l’écrit dans sa préface "Les vices, les abus, voilà ce qui ne change point mais se déguise en mille formes sous le masque des mœurs dominants : leur arracher ce masque et les montrer à découvert, telle est la noble tâche de l'homme qui se voue au théâtre : soit qu'il moralise en riant, soit qu'il pleure en moralisant.". Cette citation illustre parfaitement sa volonté de dénoncer les mœurs

en la personne de Niccolò Barbieri : Bien que les œuvres dramatiques visent plutôt à l’utilité qu’à la récréation, néanmoins l’effet majeur que produisent les séductions de la comédie est le plaisir ; il convient donc d’introduire l’utile sous le masque de l’enjouement, de la même façon qu’on recouvre de sucre les remèdes aux maladies des enfants, afin qu’ils les ingurgitent comme douceur et non comme médecine. […] Il n’existe que trois moyens de le faire [corriger les vices] : par voie orale, par

elle rayonnait. La jeune femme […] était belle d'une beauté étrange. (Ici, la notion d’étrange insiste sur le fait que la beauté qui l’anime ne nous est pas familière, qu’elle est nouvelle.) Mais, lors des repas en présence de Laurent, elle remet le masque froid, frigide, impassible qu’elle avait conservé toute sa vie « elle était heureuse de les tromper » (chap.7) Cependant cette hypocrisie n’est pas nouvelle dans la personnalité de Thérèse. Effectivement, toute son éducation lui a appris les bénéfices