Maurice Thorez

l’historien rencontre la question de la mémoire. Les travaux de Paul Ricoeur1 et ceux de Pierre Nora2 constituent les deux grandes balises éditoriales de cette mutation épistémologique qui eut cependant des antécédents ; c’est en effet dés 1925 que Maurice Halbwachs publiait Les cadres sociaux de la mémoire, et c’est en 1973 que Georges Duby fit paraître son Dimanche de Bouvines. C. Les rapports compliqués entre Mnémosyne et Clio - Mémoire et Histoire ; deux fonctions différentes, voire opposées

1. Biographie de Ravel Joseph Maurice Ravel 1875 - 1937 était un compositeur français de l’époque moderne. Son œuvre, fruit d'une recherche obstinée de perfection et d'un héritage s'étendant de Rameau aux pionniers du jazz, dénote un style original qui, après avoir participé au début du siècle du mouvement impressionniste, s'orienta vers un néoclassicisme plus dépouillé. Reconnu comme un maître de l’orchestration et un artisan méticuleux, cet homme à la personnalité complexe ne s'est jamais départi

d’écriture et on m’a offert un bon de 60 euros dans une librairie qui ne proposait que les œuvres de littérature belge au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. J’ai regardé les rayonnages. Il y avait quelques noms que je connaissais comme Jean Ray, Maurice Maeterlinck ou Henri Michaux mas surtout des étagères entières de textes inconnus. J’avais l’impression de pénétrer dans la caverne d’Ali Baba ou de découvrir un trésor englouti. Tous ces livres m’avaient été cachés pendant ces années d’école ! Je

Tania Iriarte. Collège Maurice Utrillo, Limas. Monsieur Steinbeck, J’ai lu votre livre « Des souris et des hommes » parce qu’il est au programme de français de 3°. Je l’ai beaucoup apprécié, bien que le début soit, pour moi, un peu long. Cependant, je trouve vos personnages très attachants et je pense que chaque lecteur peut s’identifier à l’un d’eux ou a plusieurs. Pour ma part, Crookes m’est très sympathique. À mes yeux, il s’agit de quelqu’un de froid et distant parce qu’il a

adjoint d'Édouard Colonne à la tête des Concerts Colonne pour en assurer ensuite seul la direction de 1910 à 1934. Il obtient une grande célébrité comme chef d'orchestre et en profite pour imposer d'innombrables œuvres contemporaines (Claude Debussy, Maurice Ravel, Albert Roussel, Igor Stravinski, etc.). Il assure ainsi, notamment, la création de la Symphonie de Louis Vierne en 1919 et de la Symphonie no 3 de Georges Enesco en 1921 ; il s'attire les foudres de son ami Camille Saint-Saëns lorsqu'il dirige

Charles de Gaulle naît à Lille en 1890, dans une famille de petite noblesse. Son père, Henri de Gaulle, professeur dans divers établissements religieux, lecteur de L’Action française, le journal du royaliste Charles Maurras, est conservateur et se définit comme « monarchiste de regret », mais il a trop d’esprit de justice pour ne pas dire, contre son milieu, ses doutes quant à la culpabilité de Dreyfus, et il est trop lucide sur son temps, qui vient de voir le triomphe de la république laïque et

hubo ciertos autores que fueron condenados por la Iglesia. Las familias de Lyon organizaban los Salones Literarios en los que la poesía y la música antigua se entremezclaban con la poesía de los autores del momento, sobre todo de las mujeres. MAURICE SCÈVE Su obra principal FUE Délie, objet de plus haute vertu. En esta obra todo se centra en la figura femenina. Se supone que Délie era Pernette du Guillet, de la cual se enamoró el autor. Délie es el anagrama de “L’idée”. La protagonista toma

Maeterlinck : En résumant, il né à Gand en 1862 (même année que Debussy) dans une famille flamande, bourgeoise et chrétienne, suit des études tout à fait classique chez les jésuites, puis des études de droit, grâce auxquelles il obtient en 1886 son inscription au barreau de Gand. Il n'exercera jamais. A partir de 1883, il commence à s'intéresser à la littérature et rejoint un groupe de symbolistes belges qui commencent à écrire dans des revues comme « l'Art Moderne », « la Jeune Belgique » ou encore

1910. En fait, dès 1908, il est déjà à son crépuscule. Son influence marqua néanmoins tout l'art du XXe siècle, notamment par la libération de la couleur. Le précurseur du fauvisme était Henri Matisse, mais d'autres artistes, comme André Derain, Maurice de Vlaminck ou encore Georges Braque en ont fait partie. Le fauvisme est caractérisé par l'audace et la nouveauté de ses recherches chromatiques. Les peintres avaient recours à de larges aplats de couleurs violentes, pures et vives, et revendiquaient

représentations que nous en avons, des signes dont nous le jalonnons. À la limite il n’est qu’apparences vaines. D’où le regain chez certains d’une sorte d’idéalisme comme chez Jules Laforgue, parfois tenté de mysticisme, comme chez Stéphane Mallarmé ou Maurice Maeterlinck ; chez d’autres d’une tendance aux comportements plus désespérés, comme le furent les membres des petits cénacles décadents. Sur le plan strictement poétique, trois préférences définissent l’esprit symboliste : la préférence donnée à l’idée