Melange De Genres Dans Ruy Blas

FICHES BAC DE FRANÇAIS Objet d’étude : le texte théâtral et sa représentation du XVII à nos jours Introduction : Différents genres théâtraux existent et les principaux sont les suivants : - La tragédie antique au VI avant J.C basée sur des cérémonies religieuses et civile, avec des actions soumises au destin, à la fatalité, un niveau de langue élevé et des auteurs tels que Sophocle. On peut citer « Médée » d’Euripide. - La tragédie classique au XVII héritière de la tragédie antique

est dû au mélange des genres. « Lorenzaccio » est bien une pièce mêlant le grotesque et la tragédie (comme « Ruy-Blas ») mais surtout il y a un éclatement des unités. Les unités d'action, de lieu et de temps sont effacées ce qui rendait la pièce impossible à mettre en scène selon Musset lui-même. Aujourd'hui, c'est uniquement grâce aux moyens techniques qu'elle peut l'être. C'est en cela qu'elle est particulière. En outre, « Lorenzaccio » semble être un drame plus libre que « Ruy-Blas » ou « Hernani »

Victor Hugo mêle ces deux intrigues, appliquant les principes théoriques de la préface de Cromwell, tant en ce qui concerne les objectifs du drame romantique que les mélanges des genres. On peut noter également que les deux intrigues refusent la règle des trois unités qui ne sont plus utilisés par Victor hugo. Enfin viendra Ruy Blas (1838). L’auteur situe l’action en Espagne (Madrid) au début du XVI eme siècle comme toutes ses pièces de théâtres qui ont aussi lieu en Espagne. Ce drame romantique

Deuxième groupement de texte : Texte théâtraux I-Don Juan (Molière) Cursife (II- Ruy Blas (Victor Hugo) ) III- En Attendant (Godot Beckett) IV- Tartuffe (Molière) V-Les Justes (Albert Camus) I- Dom Juan Molière (comédie classique) Pièce écrite en 1605 par Molière. 3 scènes qui constituent la fin et l'épilogue de la pièce. On assiste à la mort du personnage éponyme 1) Registre Tragique Ce qui montre que la pièce

Séquence 3 : Etudier un drame romantique : Ruy Blas de Victor Hugo (1838) Thème 5 : le théâtre de Victor Hugo. Victor Hugo (1802-1885) Hernani. « Hernani est l'une des plus célèbres pièces de théâtre de Victor Hugo . Elle déclenchera suite à sa première représentation le 25 févirer 1830 à la comédie française, la bataille d'Hernani. En effet, l'esthétique théâtrale de la pièce n'est pas du goût de tout le monde, celle-ci va créer une polémique. » Les premières représentations à la comédie

indigène. Elle se penche vers Franck pour lui tendre son verre. Bien qu’il fasse tout à fait nuit maintenant, elle a demandé de ne pas apporter les lampes, qui – dit-elle – attirent les moustiques. Les verres sont emplis, presque jusqu’au bord d’un mélange de cognac et d’eau gazeuse, où flotte un petit cube de glace. Pour ne pas risquer d’en renverser le contenu par un faux mouvement dans l’obscurité complète, elle s’est approchée le plus possible du fauteuil où s’est assis Franck, tenant avec précaution

de Victor Hugo sont "Notre-Dame de Paris" (1831) et"Les Miserables" (1862). L'auteur des Misérables, des Châtiments et de nombreux poèmes a allié à la fois ambition, longévité, puissance de travail et génie, ce qui ne pouvait que concourir à ce mélange de fascination et d'irritation qu'il suscite encore aujourd'hui. I écrivait avec simplicité et puissance les bonheurs et malheurs de la vie. Victor Hugo était un travailleur acharné. Entre 1827 ( Préface de son drame Cromwell) et 1830 (représentation

ne représenter qu'un seul lieu (unité de lieu) et la durée des événements représentés ne pas dépasser vingt-quatre heures (unité de temps). Les pièces de Victor Hugo, Cromwell (1827), Marion Delorme (1829), Hernani (1830), Lucrèce Borgia (1833) et Ruy Blas (1838), mais aussi celles de Musset, la Nuit vénitienne (1830), les Caprices de Marianne (1833), Fantasio (1834), Lorenzaccio (1834) On ne badine pas avec l'amour (1834), reprennent tous les règles de la dramaturgie romantique en multipliant les

Ce mouvement littéraire ne possède pas de modèles prédéfinis. Néanmoins on peut dégager un certain nombre de caractéristiques communes. Le mélange des registres et des styles : Les auteurs romantiques ont le souhait de peindre la vie dans sa totalité ; le théâtre doit se rapprocher au plus de la vie quotidienne. Pour ce faire les auteurs mélangent les genres, les tonalités et les niveaux de langues afin d’exprimer au mieux la multiplicité et la richesse des personnages, des lieux, des situations

d’Actes, ni scène. AuXXème siècle,le théâtre évolue vers une conception moderne en se libérant des contraintes classiques,en recourant a la fantaisie et en mélangeant les genres et les registres déjà le XIXème siècle avait vu naitre au genre nouveau,le drame romantique,un mélange de comédie et de tragédie avec Hugo,Henari,Ruy,Blas,Musset,Lorenzaccio... écrivains et philosophes qui ont beaucoup réfléchi sur le destin,la fatalité,le déterminisme de l'homme... Plusieurs tentatives ont été faites