Melange De Genres Dans Ruy Blas

charmants pieds de soie, Moi, je mets ma grande joie, Mon génie et mon destin, Mon âme par toi guérie, Par toi, lumière et couleur ! Explosion de chaleur Dans ma noire Sibérie ! Charles BAUDELAIRE (1857) [Les Fleurs du mal] Les genres poétiques La poésie lyrique À l'origine, c'est la poésie chantée avec la lyre comme accompagnement. La poésie lyrique aborde généralement des émotions et des sentiments liés à l'existence : les thèmes récurrents sont l'amour, la mort, la nature

règles d’un nouveau genre théâtral, le drame romantique. Le drame romantique né des théories de Hugo se caractérise par l’introduction du laid et du grotesque sur la scène théâtrale, par un plus grand souci de la couleur locale et surtout par le mélange des genres - puisqu’au sein d’un même drame figurent des éléments tragiques et comiques. Le 25 février 1830, la représentation de la pièce Hernani, se déroula dans une atmosphère surchauffée par les polémiques entre défenseurs de la tradition et tenants

vie et l’œuvre de ces quatre auteurs (voir brève bibliographie à la fin de cet exposé). Le corpus Tableau 1. Le corpus des « quatre auteurs » Auteurs Hugo Victor (1802-1885) Poésie : Les Contemplations (1830-1855) Théâtre (en vers) : Hernani (1830) Ruy Blas (1838) Romans : Notre-Dame de Paris (1831) Les Misérables (1862) Total V. Hugo Lamartine Alphonse de (1790-1869) Poésie : Méditations (1815-1820 ; 1820-1848) Théâtre (en vers) : Saül (1818) Toussaint Louverture (1850) Roman : Graziella (1852) Total

de deux êtres, l'un périssable, charnel, l'autre immortel, éthéré. Il définit l’âge du drame comme le spiritualisme chrétien posant le corps et l'âme et la terre au ciel. L'homme sent alors le combat qui se livre en lui. En ce qui concerne le mélange des genres, Hugo affirme que le drame doit mêler le grotesque au sublime. Le drame romantique refuse le classicisme, car il est invraisemblable, donc peu crédible. On doit donc refuser des unités, car en effet, la règle des trois unités éloigne théâtre

avait conscience qu’il posait un jalon dans l’histoire du théâtre. A. L’union des contraires C’est le fameux mélange des genres qui n’allaient pas de soit en 1830, l’influence de Shakespeare est forte depuis le texte de Stendhal (Racine et Shakespeare). Les romantiques de la génération de Hugo ont la volonté de voir ce mélange entre comique et tragique. Selon Hugo, le mélange des genres seraient nécessaires à son drame « Le caractère du drame, c’est le réel. Le réel résulte de la combinaison toute

La fin de Satan (1886­posthume) Dieu (1891­posthume) 1941 (1891­posthume) VICTOR HUGO ­ 8 ➔ Théâtre: Cromwell (1827) Hernani (1830) Marion de Lorme (1831) Le roi s’amuse (1832) Lucrèce Borgia (1833) Marie Tudor (1833) Angelo, tyran de Padoue (1835) Ruy Blas (1838) Les Burgraves (1849) Torquemada (1882) Théâtre en liberté (1886­posthume) ➔ Romans: Burg­Jagal (1818) Han d’Islande (1823) Le Dernier Jour d'un condamné (1829) Notre­Dame de Paris (1831) Claude Gueux (1834) Les misérables (1862)

des faits hors du commun. - Le registre fantastique : l'auteur introduit une hésitation entre réel et surnaturel, inquiétant ainsi le lecteur. Le corpus est constitué des trois textes argumentatifs de différentes époques et de différents genres. Le point commun entre eux réside dans l’argumentation indirecte : la fiction poétique, narrative ou théâtrale est mise au service d’une cause à défendre. Précisément, ces textes ont tous recours à la fiction pour dénoncer les abus de pouvoir. Au

l'action. Cet état de sensibilité s'accompagne d'un profond renouvellement des formes littéraires. Le Romantisme se dégage des contraintes imposées par l'esthétique classique : au théâtre, suppression de la règle des unités, libération du langage, mélange des genres; en poésie, explosion du lyrisme*; quant au roman, il devient le cadre de l'expression personnelle et un instrument d'exploration du monde extérieur. Le Romantisme s'épuise au milieu du siècle : le triomphe de l'esprit bourgeois (sens des réalités

pièce biblique. Sarah Bernhardt y joue le rôle-titre. 7 Le triomphe de Cyrano de Bergerac Mais le triomphe vient en 1897 avec Cyrano de Bergerac. À seulement 29 ans, l’auteur connaît brusquement une gloire immense. Pour écrire cette pièce, mélange de drame romanesque et de mélodrame populaire, Edmond Rostand s’est inspiré du poète libertin du XVIIe siècle, Cyrano de Bergerac, et l’a transformé en un vaillant mousquetaire au brillant esprit, vivant un amour impossible. Cette œuvre en vers, au

une pièce biblique. Sarah Bernhardt y joue le rôle-titre. 7 Le triomphe de Cyrano de Bergerac Mais le triomphe vient en 1897 avec Cyrano de Bergerac. À seulement 29 ans, l’auteur connaît brusquement une gloire immense. Pour écrire cette pièce, mélange de drame romanesque et de mélodrame populaire, Edmond Rostand s’est inspiré du poète libertin du XVIIe siècle, Cyrano de Bergerac, et l’a transformé en un vaillant mousquetaire au brillant esprit, vivant un amour impossible. Cette œuvre en vers, au