Métrage cinématographique

INTRODUCTION Le film documentaire, est connu pour être un genre cinématographique censé reproduire le réel et informer le spectateur. Cependant, il convient tout d’abord de clarifier de manière succincte ces termes de « films », et « documentaires », comme ils sont trop souvent employés, à tord. En effet, le mot « film » ne représente que la pellicule en soit, un ruban composé d’images. Il est devenu commun aujourd’hui d’employer cette métonymie pour désigner l’œuvre culturelle se trouvant

clandestinement de grandes plumes tel Aragon), ses débuts dans le cinéma comme assistant de Jean-Pierre Melville (Léon Morin, prêtre), expérience qu'il évoque dans le documentaire Sous le nom de Melville réalisé par Olivier Bohler, réalisateur de courts métrages et enfin attaché de presse et son travail d'historien du cinéma ont profondément influencé son style. Aragon vécut pendant la guerre avec sa femme Elsa Triolet au-dessus du domicile des Tavernier et Bertrand Tavernier dit que l'un des plus beaux

une personne qui doit assurer la direction de la fabrication d'une oeuvre audiovisuelle, le plus souvent pour le cinéma ou la télévision. Il est comparable au metteur au scène au théâtre. Un réalisateur peut mettre en scène des longs et des courts métrages, des documentaires et des films animaliers, des films d'animations, des films expérimentaux, des spots publicitaires et des clips musicaux, des films de communications audiovisuelles, des directs à la télévision Quelles études ? Il existe une

S. S. L. S. C. J. M. D. 1ère ES RACONTENT Introduction I. Tarantino, sa vie II. Techniques cinématographiques 1) Bandes-son 2) Chapitres et flash-back 3) Les différents plans III. Violence 1) La violence dans les films américains 2) Quentin Tarentino et sa vision de la violence IV. Les femmes et leur vengeance 1) La vengeance en général 2) La vengeance des femmes, bien présente dans les films de Tarantino V. L’ambiance 1) Ses inspirations 2) Les dialogues des personnages Conclusion

5.La Nouvelle Vague est un mouvement cinématographique apparu en France à la fin des années 1950. C’est une expression qui est attribuée aux nouveaux films distribués en 1959 et qui sont principalement présentés au Festival de Cannes de cette année-là. Elle regroupe les jeunes cinéastes qui font leur premier long métrage en 1958-1960 (Exemple Claude Chabrol, François Truffaut, Éric Rohmer,…). La nouvelle Vague se caractérise par une nouvelle façon de produire, de tourner, de fabriquer des films

pour tous tels que la discipline, le genre, l’histoire, etc. Dans le cas du visionnement d’OiO, les spectateurs replacent mentalement l’œuvre en tant que court-métrage artistique mettant en scène de la peinture en mouvement. Ce sont jusque là des références accessibles à tous permettant de la resituer par rapport à d’autres courts-métrages artistiques par exemple. La dimension référentielle de l’œuvre peut également être subjective, notamment au niveau de la culture artistique qui est propre à chacun

Chaplin traita ses sujets en mélangeant satire et pathétique, et en révélant un amour de l'humanité et de liberté individuelle. Il ne retournera qu'une seule fois aux États-Unis pour y recevoir un oscar récompensant sa contribution à l'industrie cinématographique. Il fut anobli par la reine d'Angleterre en 1975. Il mourut le 25 décembre 1977, à Corsier-sur-Vevey, en Suisse. 2. Le personnage d’Hynkel Hynkel est une caricature d’Hitler. On reconnaît sa moustache, ses uniformes ou encore sa manière de

Ce qui frappe avant toute chose dans cette adaptation cinématographique de la nouvelle de Maupassant par Jean Renoir c'est la reprise presque exhaustive de tous les éléments présents dans le texte. Il ne s'agit pas là d'une adaptation libre, mais bien d'une reprise fidèle du texte. Tout d'abord, de manière significative, Jean Renoir respecte le format court de la nouvelle en proposant un court métrage de cinquante minutes et non un long métrage. Puis, on peut voir que Jean Renoir conserve la structure

Cendrillon qui rencontre immédiatement le succès auprès du public. Il a consacré une période de sa vie à l'écriture de scénarios pour le cinéma, il revient à la littérature avec L'Eté meurtrier qui remporta le César de la meilleure adaptation cinématographique en 1984. Tous ses ouvrages sont désormais adaptés à l'écran. L'auteur de L'Eté meurtrier, La Dame dans l'auto ou La Passion des femmes signe là un livre bouleversant, chaque page bruissant d'une émotion intense où la passion des mots parfois

(l'autre est marionnettiste), un pantin articulé en métal, des encres et modelages ou tirages en latex , etc... En rationalisant même radicalement et en y incluant le balcon de l'appartement nous avons tourné, avec ma complice marionnettiste un court métrage d'animation en pâte à modeler qui mêlé à d'autres arts de la scène comme l'ombre ou le masque faisait partie intégrante d'une petite forme de marionnette, sur laquelle le musicien Grégory Tran joua en direct pour son diplôme de fin d'étude. Si on