Métrage cinématographique

moins qu’un casting de choix : Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst … Ce célèbre réalisateur est un homme aux facettes multiples. Il n’est pas seulement réalisateur de cinéma et de vidéo mais aussi musicien. Il a commencé en réalisant des courts-métrages et confirme son talent avec ce film qui est un vrai chef d’œuvre du septième art. Ce film raconte l’histoire du couple formé par Joel (Jim Carrey) et Clémentine (Kate Winslet). Après quelques années, la passion qui unissait ce couple se dégrade

Analyse audiovisuelle Guernica d'A.Resnais Bio de Resnais A l'âge de 14 ans, il réalise son premier court métrage en 8 mm. Installé à Paris au début de la Seconde Guerre mondiale, il s'inscrit à l'Idhec en 1943, où il est reçu dans la première promotion. Alain Resnais commence sa carrière dans le cinéma documentaire. Tournés en noir et blanc, Van Gogh (1948), Guernica (1950) ou Les Statues meurent aussi (1953), avec Chris Marker, sont salués par la critique pour la qualité de l'analyse

lancé Walt Disney lorsqu'il s'engage dans la réalisation de dessins animés et de long métrage. Nous avons presque tous découvert le cinéma lors de notre enfance, en assistant à la projection sur grand écran d'un dessin animé de Walt Disney. Ce moment nous a émerveillés, amusés, terrifiés ou encore émus selon le sujet du film et notre âge ce jour-là. Les plus anciens se souviennent des premiers courts métrages de Mickey en noir et blanc et des Silly Symphonies colorées. Les plus jeunes ont souvent

américain à succès qui a su s’imposer grâce à son originalité et son univers délirant. Nous présenterons son univers en trois parties : I) Biographie. II) Explication de quelques unes de ses œuvres. III) Explication plus approfondie du court métrage Vincent Malloy. I) Tim Burton est né en 1958 à Burbank en Californie. Cette ville semble trop banale et monotone aux yeux de Burton qui va choisir de s’intéresser au cinéma et à la télévision, notamment aux films d’horreur. Dès son enfance

le sort de Manech et de ses quatre camarades. Le chemin est plein d’embûches, ça n’effraie pas Mathilde. Elle avance vers le chemin de la vérité tout au long du film et retrouve finalement son fiancé qui est hélas devenu amnésique… *Analyse cinématographique : L’histoire est racontée par l’intermédiaire d’une « voix off ». C’est elle qui va nous permettre de rentrer dans le film, d’accélérer e récit, enlever tout doute et offrir une histoire plus dense (par exemple le film commence par une narration

Michael Eisner commença sa carrière à ABC où il gravit les échelons jusqu'à devenir responsable local des programmes de la région de New York[]. Ensuite il fut nommé président de la Paramount Pictures, une des plus grandes sociétés de production cinématographique. Durant son mandat, le studio produisit des films à succès tels que, Grease, la série des premiers Star Trek, celle du Flics de berverly hills, et des émissions télévisées à succès telles que Happy Days, Laverne and shirley, Cheers et il est

spécialisé sur deux sortes moins concurrentielles : la comedie française et le cinéma d’auteur. Dans l’histoire du cinéma français, la nouvelle vague est une partie très importante et très intéressante. La nouvelle vague est un mouvement cinématographique qui a été apparu à la fin des années 1950 en France. Ce terme appraît dans L’Express du 3 octobre 1957, par Françoise Giroud, dans une enquête sociologique sur les phénomènes de génération. Il est repris par Pierre Billard dans le revenu Cinéma

la nouvelle vague avec le court métrage de Jacques rivette, le coup du berger. Il tourne ce film dans des conditions semi professionnelles, dans l’appartement de Claude chabrol producteur délégué du film pour le prix de la pellicule. Le coup du berger donne le départ d’une série de courts métrages réalisés par les jeunes des cahiers, séduits par les conditions semi professionnels du tournage et le peu de moyens employés. Ainsi, chacun y va de son court métrage, Eric Rohmer avec Véronique et son

films américains que français. C'est une période d'euphorie pour le cinéma hexagonal avec : l'émergence d'une critique et de revues (Revue du cinéma, Les Cahiers du cinéma, Positif) une nouvelle esthétique : la Nouvelle Vague (nouveaux langages cinématographiques avec François Truffaut, Jean-Luc Godard, Eric Rohmer, Jacques Rivette et Claude Chabrol) de nombreux ciné-clubs qui se créent un peu partout en France et des salles labellisées "Art et Essai". Dans les années 60, on constate une nouvelle

Méliès qui est très intéressé par cette nouvelle technologie tourne en 1896 ses premiers films en copiant ceux des Lumière, puis adapte au cinéma ses numéros d’illusionniste. En 1897, apparait le premier film en couleur. Il s’agit d’un court-métrage muet ‘’Le manoir du diable’’ de Georges Méliès tourné en réalité en noir et blanc puis colorisé. [pic] [pic] « Le manoir du diable » de Georges Méliès en 1897 2) les différentes techniques utilisées et les innovations